Luneta 004

LA LUNETA

Publicación 4

Basílica de Santa María del Fiore
Firenze, La Toscana Italia

Un ícono eminente de la cultura italiana y, sobretodo, referente de la región de la Toscana es la Catedral de Santa Maria del Fiore. Su construcción inició en 1296 y tomó 140 años más su completa edificación. Ésta tiene una constitución de 3 inmuebles compuestos por el "Domo", el "Baptisterio de San Giovanni" y la "Torre de Campana" de la basílica. Al inicio, ésta fue enviada a construir para posicionarse como el templo Católico-Romano más grande del mundo. Así, el inicio de su diseño estuvo a cargo de Arnolfo di Cambio, el cual a su muerte daría la estafeta a Giotto como nuevo diseñador de la edificación.

Años más tarde, en 1418, el desarrollo de la basílica llegaría a una etapa en la cual se requería de un gran arquitecto que diseñara el techo del recinto. Así, se organizó una competición entre dos afamados arquitectos de la época Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi. Evento en el que Brunelleschi tomaría las riendas de diseñar el domo que cubriría la basílica. La construcción del domo iniciaría en 1420 y estaría terminada hacia 1436.

De esta forma, la catedral se posicionó como el templo con el domo más grande del mundo de la época. Además, de ser también el primer edificio construido sin una estructura de madera. Factor que le valió no sólo de severos cuestionamientos sobre su capacidad de diseñar una forma de sostener el domo con una linterna; sino, también de fuertes críticas que llegaron a poner en duda su estatus como arquitecto. Sin embargo, al someterse a otra competición que también ganó, finalmente logró poner su proyecto en práctica. Aunque desafortunadamente el inicio de la construcción de su proyecto sería iniciado después de su muerte por su amigo Michelozzo.

Posteriormente, la fachada de la catedral sería demolida y nuevamente construida hacia 1846. Así, se organizaría nuevamente un concurso en el cual ganaría Emilio de Fabris, y el cual entregaría la construcción terminada para 1887.

Por
Andrés Villa
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Luneta 003

LA LUNETA

Publicación 3

Psique reanimada por el beso del Amor
Musée du Louvre París, Francia

Sin duda catalogada como una de las obras más bellas del mundo, esta pieza revela una estética única. Lo anterior, no sólo por la delicadeza de su constitución; sino, también por la bella historia que se encuentra debajo de ésta.

Psique reanimada por el beso del Amor es una escultura del italiano Antonio Cánova iniciada en 1757 y finalizada en 1822. Construida a partir de mármol, la escultura hace referencia a la historia griega de Cupido y Psique, encargada por el coronel inglés John Campbell y finalmente adquirida por el francés Joachim Murat para exhibirla en el Louvre.

Así, la pieza se ha vuelto un ícono de un mito griego que cuenta que Venus al estar celosa de la gran belleza de Psique, envía a su hijo Cupido a cumplir la misión de vengarla. Cupido queda extasiado con la belleza de Psique y decide permanecer al lado de ella en secreto. Sin embargo, una de las condiciones que Cupido le había planteado a Psique fue que jamás vería su rostro, factor que a Psique le valía de una gran curiosidad. Al paso del tiempo, Psique decide investigar quien era su esposo. Situación que descubre Cupido y desencadena su partida.

Venus, evidentemente enojada, captura a Psique con el propósito de hacerla pasar por cuatro pruebas consideradas como imposibles. Psique consigue realizar las tres primeras con éxito, hasta que la última la vence. Esta última se trataba de recuperar una caja que al abrirla pondría a Psique en un sueño, del cual la despertaría Cupido. Así, la pareja logra rescatar su amor y vivir juntos en el Olimpo.

En el aspecto técnico esta obra refleja, indudablemente, su origen neoclasicista que se torna evidente al apreciar la utilización de la esencia grecorromana en la técnica de su constitución. Es notable el manejo de la sensualidad, el muy cuidado tallado en mármol de cada detalle y el uso de una vestimenta sutil dentro de las características de la pieza.

Cabe destacar que un aspecto interesante es que, a pesar de sus dimensiones, (1.55 m x 1.68 m x 1.01 m) que no son de tamaño natural respecto a la figura humana; logra proyectar un gran realismo en la perspectiva de las figuras. Factor que le provee de un gran impacto visual estético y real dentro de su apreciación. Sin duda, una pieza debida de apreciar si se está dentro del Museo de Louvre.

Andrés Villa
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Luneta 002

LA LUNETA

Publicación 2

Torre Bicentenario
Ciudad de México
Arquitecto: Rem Koolhaas

La "Torre Bicentenario", es un proyecto arquitectónico que originalmente estaba previsto de terminarse en 2010; justamente para celebrar los 200 años de la independencia de México. Tal proyecto, diseñado por el holandés Rem Koolhaas ganador del premio de arquitectura Pritzker, presentó la estructuración de un rascacielos que, además de tornarse un ícono de la ciudad; posicionaría a México como el país con el skyscraper más alto de Latinoamérica.

Esta edificación, en orden a Koolhaas, está inspirada en las formas de pirámides. Las cuales, aplicadas al proyecto, se posicionan contrapuestas dando origen a un diseño que combina una estructura visionaria y con un complemento histórico. Sin embargo, es preciso destacar que ha habido críticas negativas en relación a la forma del proyecto. Puesto que se ha discutido el hecho de que, en comparación con otras creaciones del autor, esta propuesta se muestra un tanto simple.

En este sentido, sólo basta recordar algunos otros trabajos del mismo autor como "La Casa da Música" en Oporto, Portugal; "La Biblioteca Central de Seattle" en Seattle, Estados Unidos; o incluso el proyecto del edificio CCTV en China; los cuales en cuanto a complejidad del diseño se muestran considerablemente más elevados.

Es relevante mencionar, que también la edificación está diseñada con un sistema de tecnología sustentable que armoniza el diseño con la máxima utilización de los recursos. En este sentido, el diseño de ubicación de las luces, el clima y la delineación del uso máximo de energía natural le brindan una constitución de skyscraper del futuro.

Ahora sólo basta esperar su culminación después de haber sido suspendida su construcción; en consecuencia de deficiencias en las características del sitio en donde originalmente se encontraría localizado.

Andres Villa
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Luneta 001

LA LUNETA

Alguna vez Lynda Grayson dijo "There's nothing better than a good friend, except a good friend with chocolate" y creo que es bastante cierto. El chocolate, además de ser un los placeres históricos más ricos del mundo, se ha convertido en un símbolo protagonista de múltiples situaciones. ¿Quién no ha disfrutado de un delicioso chocolate mientras se complace de una plática con sus amigos? O mejor aún ¿Quién no ha regalado en su vida chocolates a alguien querido? En efecto, el chocolate se ha tornado una pieza fundamental dentro de nuestros haberes cotidianos; y no solamente por el sencillo hecho del magnifico sabor de éste. Sino, también por el significado que le hemos brindado.

Es así, como surge la inspiración para crear esta sección destinada a difundir íconos de arte de nivel internacional. Es decir, se podrá considerar como un espacio, en definitiva, ecléctico y multifacético en donde semana tras semana habrá una publicación sobre algún sitio, pieza o cualquier manifestación artística novedosa y poco conocida. Exactamente de la misma forma en la que es degustado un chocolate, espero compartan esta misma pasión por el arte.

Publicación 1

El Elogio del Horizonte

Locación: Gijón Asturias, España

Obra del artista Eduardo Chillida Juantegui, El Elogio del Horizonte es una escultura contemporánea de 10 metros de altura que se ubica en el cerro de Santa Catalina en la ciudad asturiana de Gijón.

Su construcción comenzó en 1989 y luego de un año, el 9 de junio de 1990 fue inaugurada justo en las orillas del mar gijonés. Desde sus inicios la obra causó gran conmoción dentro de los habitantes españoles; sin embargo, una vez culminada su construcción se transformó en un símbolo de identidad que rinde homenaje al horizonte. Legado que su autor anhelaba plasmar, puesto que para él, el horizonte se posiciona como una de las verdaderas patrias del ser humano. Aquél sitio que nunca termina, pero que sin lugar a duda siempre es un referente de meta en la consolidación de nuestros objetivos.

El Elogio del Horizonte además de ser un ícono moderno, posee también una característica peculiar. Lo anterior, en relación al efecto sonoro que permite escuchar los sonidos arrojados por el viento alrededor de la escultura, justo debajo de él. Elemento que valúa aún más el de por sí ya alto reconocimiento del cual es merecedor. Sin lugar a dudas, un monumento que si se está en Asturias vale mucho visitar.

Zares: Arte y Cultura del Imperio Ruso

Una exposición que, sin lugar a duda, se posiciona como una de las más bellas del mundo, es: Zares: Arte y Cultura del Imperio Ruso. A lo largo de cuatro salas destinadas a diferentes estadíos de la historia rusa; se trata de exponer un breviario sobre los acontecimientos sucedidos a lo largo de la vida del imperio ruso. Dicha exhibición forma parte de una de las colecciones de uno de los museos más importantes del mundo: El Ermitage.

Así, el Museo Nacional de Antropología será sede de esta exposición hasta el 19 de Abril con una colección que incluye desde óleos, artículos personales, vajillas, trineos, hasta joyas y mueblería de los palacios rusos. De esta forma, uno de los objetivos principales es promover la cultura rusa y ampliar la visión sobre lo que concebimos como arte ruso.

Sin lugar a duda, una galería que expande los horizontes de la Rusia Imperial, y que logra sumergirnos en una atmósfera donde es posible recrear pequeños momentos de historia. Pues, a lo largo del recorrido es posible interactuar con videos y música pertenecientes a episodios de la historia rusa que se han convertido en clásicos. Además, el trayecto cuenta con puntos de distribución de información en donde es posible consultar detalles curiosos, descripciones de los artículos exhibidos y narraciones cronológicas sobre la galería.

Además, un punto trascendental a destacar es el hecho de que es posible descargar a través de cualquier dispositivo con Bluetooth documentos acerca de la exposición. Esta nueva modalidad permite que al finalizar el recorrido se pueda obtener información referente a la galería. En definitiva, una exhibición que posee una importancia vital dentro del legado de arte histórico.

Andrés Villa
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Fragmentos

Exposición: Fragmentos.
Autor: Javier Marín, Michoacán México.
Lugar: Museo Dolores Olmedo Patiño Av. México #5843, La Noria, Xochimilco.
Periodo de exposición: Del 27 de septiembre de 2008, al 18 de enero de 2009.
Tipo de exposición: Temporal.

ARTES VISUALES

Una vez más el Museo Dolores Olmedo es sede de una de las exposiciones más importantes en el contexto internacional, pues ahora alberga la exhibición titulada "Fragmentos" del artista michoacano Javier Marín, ganador de diversos reconocimientos internacionales.

Se trata de una serie de 37 piezas de arte de las cuales 31 son esculturas y 6 son grabados. Los cuales fueron partícipes del éxito de su autor recientemente en China. Marín, artista que sin lugar a duda conecta el espíritu propio del arte con una conjugación particular, le ha dado vida a pieza formadas de resina que proyectan una serie de rostros humanos.

La fuerza, vitalidad y monumentalidad con las cuales fueron elaboradas las obras, justamente, representa una perspectiva de vida que rompe con paradigmas establecidos de la tradicional arte fina y delicada. En este sentido, es ahí en donde se le brinda una resignificación que le dota de un nuevo enfoque a la manera de ver el arte.

Entre el repertorio de piezas se encuentran bustos y reproducciones de cuerpos humanos que componen la escena artística clásica. Evidentemente una exposición que es ampliamente recomendable.

Por
Andrés Villa
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