YOUTUBEANDO
1812 overture by Piotr Ilich Tchaikovsky. Berliner Philharmoniker. Seiji Ozawa, conductor.
Entre septiembre y octubre de 1880, Piotr Ilich Chaikovski, compuso la solemne Obertura 1812, Op. 49.
En esta ocasión interpretada por la orquesta más importante del mundo, y al mando del director Seji Ozawa, les dejo que disfruten de tan maravillosa obra.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
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EL VICIO DE XOCHIPILLI
Artista: Gabriel Ríos
Disco: Ghostboy
País: Puerto Rico
PodKiosko: PodKiosko 03 - Quinta Temporada - Si Todos los Hombres del Mundo
MySpace: http://www.myspace.com/gabrielrios
¿Cómo fue que llegué a este disco? Lamentablemente no me acuerdo, sin embargo, cada que me pongo a escucharlo lo disfruto de manera particular. Ghostboy se llama el disco, y Gabriel Ríos es el responsable.
Nacido en Puerto Rico por ahí de 1978, y dado a conocer como músico a gran escala en Bélgica, Gabriel Ríos logra encerrar en su obra disversos sonidos que lo ligan naturalmente a sus raíces latinoamericanas. Sin embargo, tiene una arriesgada mezcla con sonidos modernos que lo ponen como una interesante propuesta en la escena musical. Además, sin contar, que las letras están principalmente en inglés, por lo que dan una interesante mezcla cultural que se presenta en su obra. Se pueden presenciar mezclas de diversos estilos como rock, punk, hip hop, y salsa.
De chico, Ríos formó parte del coro de la iglesia, además, de aprender por aquellos años la guitarra gracias a clases que su propio padre le daba. Acabando sus estudios en la Academia del Perpetuo Socorri en 1996, viaja a Ghent, Bélgica, para vivir con su novia que viajaba a Puerto Rico de vacaciones. Instalado en Bélgica, Gabriel se une a la academia de arte, donde eventualmente decide convertrse en cantante y composito, además de siempre tener un interés por el mundo de la pintura.
Las canciones que debes escuchar para entrar a este interesante disco, son sin duda 'Let it go', 'Ghostboy' y la hermosa 'Broad Daylight'. Por cierto, ésta última fue utilizada por el director holandés Theo van Hogh en la película 06/05 (que maneja el tema del asesinato político de Pim Fortuyn). Tras el asesinato de van Gogh, Ríos y su banda presentaron la canción como parte de una fiesta en su honor. Era esta banda la favorita del cineasta.
¿Con qué canciones entrar a escuchar este material? Sin duda con 'Ghostboy', 'Cincomanos' y la hermosa 'Broad Daylight'.
Así es que ya tienen música para escuchar en este viernes, y a disfrutar señores, ¡que el fin de semana oficialmente ha comenzado!
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
AVISO DE LA SEMANA
Un 9 de agosto de 2006 empezamos con este proyecto, hoy día, nos consolidamos con cada emisión. Por esa razón, me da mucho gusto anunciarles que a partir del pasado sábado 7 de febrero de 2009, empezamos con un programa en convenio con el Instituto Nacional de Bellas Artes, y que se desprende del proyecto cultural generado por 'Kiosko': 'Alegoría Musical'.
Es así que con colaboración y material exclusivo del Instituto Nacional de Bellas Artes, Concepto Radial propone una serie de emisiones que acerquen a un público joven a la música de los diversos grupos del INBA. Es importante destacar que ‘Alegoría Musical’ será un programa que rompa con el esquema de radio revista que maneja ‘Kiosko’, para convertirse en un documental que narre de manera ágil y amena los temas a desarrollar.
La emisión empezará con una serie de 15 episodios iniciales donde presentaremos música en exclusiva de la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, estaremos intercalando los siguientes temas para hacertela jornada sonora aún más agradable.
A continuación te presentamos las fechas y temas de cada una de nuestras primeras emisiones.
- 14 de febrero - La historia de la OSN
- 21 de febrero - Estudiantes de música
- 28 de febrero - Instrumentos
- 07 de marzo - Rossen Milanov
- 14 de marzo - Carlos Miguel Prieto
- 21 de marzo - Músicos de la OSN
- 28 de marzo - El equipo técnico y humano detrás de la OSN
- 04 de abril - Jorge Federico Osorio
- 11 de abril - Howard Shelley
- 18 de abril - Festival de México en el Centro Histórico
- 25 de abril - Compositores mexicanos
- 02 de mayo - Homenaje a Hermilo Novelo
- 09 de mayo - Música fuera del país
- 16 de mayo - Kullervo
Además, cada sábado además de escuchar el programa en vivo, visita nuestro nuevo canal de Twitter, donde estaremos colocando curiosidades de los temas que estás escuchando.
'Alegoría Musical', todos los sábados a las 11 horas por www.conceptoradial.com.
Sin más y esperando que nos acompañes en este nuevo viaje.
¡Muchas gracias por escucharnos!
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
YOUTUBEANDO
Hace mucho tiempo nuestros papás crecieron con sus canciones. A nosotros, en cierto modo nos tocó conocerlas; sin embargo, con el paso del tiempo, siento que los niños que van creciendo se topan con el reggaetón, las cumbias o demás ritmos que la verdad, y siento si lo digo, a mí no me van.
Al escuchar esta linda letra me pongo a pensar un poco en lo que su autor, Francisco Gabilondo Soler, pensaba al momento de escribirla. ¿Qué es lo que sentía en ese instante? No lo sé, quizá no sólo soy yo, pero se puede lograr interpretar un doble sentido en la canción del ya famoso Cri-Cri. Me gusta pensar en lo hermoso del mensaje, sin embargo, me pone algo triste pensar que siga vigente.
PD: Cuando tenga los créditos del video se los coloco, porque ya ven que luego en YouTube uno se encuentra de todo y no suben los datos.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
EL VICIO DE XOCHIPILLI
Artista: Javier Weyler (1975-)
Disco: Lágrima
País: Argentina
PodKiosko: PodKiosko 02 - Quinta Temporada - Orquesta Sinfónica Nacional
MySpace: http://www.myspace.com/capitanmelao
Mejor conocido por su participación en el grupo galés Stereophonics, Javier Weyler decide sacar el 2 de abril de 2007 su trabajo como solista: Lágrima. En este caso lo saca bajo el pseudónimo de Capitán Melao, que viene siendo algo así como el Capitán del Swing.
El disco es un arriesgado conjunto de sonidos que nos llevan de la mano a diversas participaciones que tiene su disco debut. Comenzando por el pequeño Juan Pablo, uno de los típicos niños de la Isla de Margarita, en Venezuela, que cuenta a los turistas la historia de la conquista española del Fortín de la Galera en la zona de Juan Griego. Lo interesante del corte que incluye la grabación de este peculiar niño, 'Buenas Taldes!', es la forma en la que Weyler logra mostrar la variedad melódica que entregará en su trabajo musical.
Otra canción que merece nuestra atención, además de ser por la que conocí este maravilloso disco, fue el primer sencillo 'Estelar'. ¿Por qué es peculiar? Bueno, porque introduce la voz de una de las cantantes más controversiales de nuestro país, Natalia LaFourcade. Digo conroversial, por las discusiones que genera sobre el continuo acercamiento que ha tenido hacia el rock en español, tachándosele de popera. La controversia creo yo, se acaba cuando esta mujer hace lo que mejor sabe hacer: cantar.
El disco sin embargo, para aquellos que busquen cortes parecidos a los dos anteriorente comentados, puede decaer en un estado de ánimo un tanto melancólico. No, no creo que sea la opción para alguien que viene triste. Sin emabrgo creo que es un disco que hay que disfrutar de inicio a fin, sin duda un exquisito proyecto de Weyler que esperamos continúe con su trabajo como solista, muy a pesar, del trabajo extenuante que lleva como baterista de los Sterephonics.
Bien, sin más los dejo ir a divertirse, ya que el viernes, ¡oficialmente ha iniciado!
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
Concierto 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: música, reseñaObras:
Caminos - Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cuatro últimas canciones - Richard Strauss (1864-1949)
Sinfonía núm. 6 en mi bemol menor Op. 111 - Sergei Prokófiev (1891-1953)
Dirección Artística: Carlos Miguel Prieto
Músicos: Orquesta Sinfónica Nacional
Camelia Johnson, soprano
MÚSICA
El pasado 1 de febrero se llevó a cabo en el Teatro Hidalgo, el concierto número 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dentro de su Temporada 2009.
El sitio que ha albergado en sus últimas presentaciones a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el Teatro Hidalgo, se vio abarrotado de todo tipo de asistentes a los ya tradicionales conciertos en domingo. Los músicos, elegantemente vestidos con un traje blanco y corbata de moño negra, llegaban al recinto poco a poco, encontrándose con el público que ya hacía fila para esta nueva presentación de la OSN.
En esta ocasión, el repertorio se componía de la obra 'Caminos' de Silvestre Revueltas, 'Cuatro últimas canciones' de Richard Strauss y 'Sinfonía núm. 6 en mi bemol, Op. 111' de Sergei Prokófiev. Cabe destacar que la primera obra, la estrenó Silvestre Revueltas en 1934 con la Orquesta Sinfónica de México (antecesora de la OSN. La obra en su momento se escribió para conmemorar la muerte del ex presidente mexicano Álvaro Obregón.
La obra de Revueltas fue sin duda la probada de folklor mexicano que necesitaba el concierto para hacer sentir a los asistentes en una fiesta de música académica de alta calidad. Y es que el uso de trompetas, dan pie a que la obra se llene de momentos llenos de sonido de bandas y charangas típicas de pueblo.
Siguiendo a esta obra de Revueltas, vino la participación de la invitada de honor, la soprano estadounidense Camellia Johnson, que nos deleitó con cuatro cantos de Strauss. Un moment un poco más pasivo, siguiéndole la obra de Prokófiev.
Fue así que cubrimos con gusto el segundo concierto de la OSN en nuestra etapa como programa cultural, además de empezar lo que será una larga y amplia difusión de la misma. Les pido entonces estar pendientes, ya que más adelante les platicaremos una serie de proyectos relacionados a esta importante agrupación en nuestro país. Por cierto, durante el intermedio pudimos entrevistar en su camerino al director artístico, igual de esto habrá más noticias.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
EL VICIO DE XOCHIPILLI
Como parte de los cambios en este 2009 a nuestra emisión semanal, presentamos cada programa un disco recomendado por su servidor. Y es que ya estuvo suave de tener que chutarnos la misma música pop en quién sabe cuántas estaciones de radio, como también ya estuvo suave de tener que escuchar el mismo tipo de música en conciertos
Por eso mismo he abierto este espacio, para complementar la música que escuchan en nuestras emisiones en vivo, y de las cuales les comparto siempre un tema en alguno de nuestros PodKioskos.
Artista: Martín Buscaglia (1972-)
Disco: El evangelio según mi jardinero (2006)
País: Uruguay
Martín Buscaglia nació en Montevideo, Uruguay, y se ha convertido con el tiempo en uno de los más interesantes músicos de su país. Para serles sincero me acerqué a su música en este disco del que les platico 'El evangelio según mi jardinero'. El título es demasiado curioso, e inclusive, nos invita a pensar en música desenfadada al mejor estilo latinoamericano. Y efectívamente, a través de los 12 tracks es posible encontrarse con un disco que bien te puede hacer bailar, como llevarte por un viaje musical maravilloso que puedes disfrutar en cualquier hora del día.
¿Qué clase de música es la de Buscaglia? Difícil, y digo difícil en el sentido de que afortunadamente no encontramos un sonido preponderante en su música. Podemos encontrar una gran versatilidad vocal, compositiva e instrumental que nos demuestran algo de funk con un toque electrónico, algo de experimentación y sin duda una mezcla de sonidos muy interesantes que atrapan sin duda al oído común.
De las canciones que más disfruté puedo mencionar a Momia Gitana, Lovin' You (cover del hit de Minnie Riperton en 1975), Viajar Contigo Es Como Escuchar La Vida Secreta De Las Plantas, entre otras. A estas últimas dos canciones puedo culparlas de ser las que me obligaron presnetarles este disco. Lovin' You se vuelve una canción maravillosa que atrapa ese sonido del banjo de Buscaglia que hace que puedas caer enamorado de esa versión. La verdad la original no me gusta nada, pero ésta, ésta está en otro nivel de verdad.
Y finalmente, Viajar Contigo Es Como Escuchar La Vida Secreta De Las Plantas, con su curioso aparato que simula sonidos similares a los de un teléfono celular, digamos que se vuelve en la perfecta cereza en el pastel de tan maravilloso trabajo artístico. Martín lamentablemente se presentó en agosto del año pasado, y digo lamentablemente, porque me hubiera encantado verlo en vivo. Sin embargo, podemos disfrutar de su trabajo grabado que es de alta calidad. Y sí, escuchar sus demás discos.
Y finalmente, Viajar Contigo Es Como Escuchar La Vida Secreta De Las Plantas, con su curioso aparato que simula sonidos similares a los de un teléfono celular, digamos que se vuelve en la perfecta cereza en el pastel de tan maravilloso trabajo artístico. Martín lamentablemente se presentó en agosto del año pasado, y digo lamentablemente, porque me hubiera encantado verlo en vivo. Sin embargo, podemos disfrutar de su trabajo grabado que es de alta calidad. Y sí, escuchar sus demás discos.
Bueno, pues los dejo disfrutar de este viernes musical con esta sección que estaremos presentándoles de manera semanal.
¡Un abrazo! ¡El viernes ha oficialmente llegado!
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
MÚSICA
Parece que ahora me emocionaré un poco mostrándoles videos encontrados en YouTube. Y es que hoy amanecí con unas inmensas ganas de enseñarles una de las obras más increíbles en la historia de la música académica o clásica.
Ígor Stravinski es uno de esos compositores rusos que pusieron la música de su país muy en alto. El compositor y director de orquesta ruso, nació un 17 de junio de 1882 en la ciudad de Oranienbaum. Sin duda que se le pueden mencionar muchas obras, entre las que destacan sin duda tres de uno de sus periodos iniciales. El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), son sus obras más representativas. De hecho, expertos mencionan los ballets de Stravinski como atrevidos e innovadores; revolucionarios del género.
La obra de la que les enseñaré un pedazo, es un ballet ruso que se divide en dos actos. Stravinski la compuso como parte de una serie de ballets creados para la entonces compañía de Serguéi Diáguilev.
Es así que sin más palabras los dejo con esta maravilla, uno de mis primeros acercamientos a la música clásica cuando era pequeño, y sin duda un deleite que seguro durará por mucho tiempo más.
PD: Algún día les platicaré lo maravilloso que fue escuchar esta pieza en el Palacio de Bellas Artes.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Camerata Romeu
Dirección: Zenaida Romeu
Músicos:
Camerata Romeu
MÚSICA // CERVANTINO
Zenaida Romeu da vida a una de las orquestas más reconocidas en el ámbito internacional que comprende una serie de melodías que simplemente invitan al espectador a ser partícipe de la exquisitez de la que hacen gala.
El pasado martes se dio cita en el Teatro de la Ciudad la orquesta cubana "Camerata Romeu", que presentada paralelamente en el Cervantino, complació ampliamente a los oyentes. Sin lugar a duda uno de los conjuntos más exquisitos para escuchar, dio vida a una serie de interpretaciones focalizadas en un repertorio de nivel internacional que envolvió totalmente al público.
A lo largo de más de una hora y media, las mujeres integrantes de la "Camerata Romeu" tocaron múltiples piezas que abarcaron desde melodías populares cubanas, hasta composiciones mexicanas de talla internacional. De igual forma, un elemento que sorprendió al público fue la interpretación vocal hecha por los miembros, que además de amenizar con el timbre de sus voces, ofrecieron piezas musicales extras.
La concurrencia del evento, aunque no de forma saturada, se tornó representativa, en su mayoría por jóvenes que durante la exhibición prestaron cuantiosa atención al trabajo de la orquesta. Además la presencia de la prensa nacional e internacional también fue un elemento continuo a lo largo del desarrollo del concierto. Sin lugar a duda un verdadero deleite musical.
Por
Andrés Villa
Kiosko
Obra: Kullervo
Autor: Jean Sibelius
Dirección: Matti Hyökki y Carlos Miguel Prieto
Músicos:
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Masculino YL
Tiina Penttinen, mezzosoprano
Jorma Hynnienen, barítono
MÚSICA // CERVANTINO
En un lugar tan mágico como la Sala Nezahualcóyotl, el magnífico Coro Masculino YL es acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la presentación de una de las más grandes obras en la historia y cultura de Finlandia.
En 1835, Elías Lönnrot edita y recopila el que será el libro épico de la tradición oral finlandesa, el Kalevala. Más tarde, en 1849, este libro es corregido y aumentado para su publicación. Desde ese momento, el Kalevala se ha vuelto un pilar muy importante en la identidad cultural de este país. Por estas razones se ha llenado de composiciones, donde los diversos músicos han encontrado cantos donde se pueden distinguir diversos temas, personajes y motivos.
Es así que Jean Sibelius decide componer Kullervo, que se basa en los runos (cantos) 35 y 36 de la gran épica mitológica de Finlandia. Concebida en Viena (y concluída en Helsinki), la sinfonía de Sibelius contempla una gran sinfonía para gran orquesta, coro masculino y dos voces solista. Kullervo, que es apenas Op. 7 del catálogo del compositor, convirtió a Sibelius por sus dimensiones y evidentes logros, de inmediato en el compositor finlandés más importante, además de ayudarle en una incipiente pero certera proyección internacional.
La obra se encuentra dividida en cinco movimientos, donde el primero funciona como una introducción general al carácter y al estado de ánimo de la obra. El segundo movimiento es una descripción muy particular de la personalidad de Kullervo; menos poderoso y más lírico que el primero. En ciertos momentos parece evocarnos la música del maravilloso Piotr Ilych Chaikovski. Estos dos primeros movimientos, cabe destacar, son meramente instrumentales. Llevados a cabo de manera magistral por l agrupación musical más relevante de nuestro país.
Es así que llegamos al núcleo narrativo de la composición en la obra de Sibelius. La historia es muy interesante, digna de cualquier épica. Se nos muestra por ejemplo en el tercer movimiento, y a manera de tragedia griega, cómo el héroe viaja en trineo para cumplir con su deber y pagar los impuestos. Es justamente ahí cuando conoce a una hermosa doncella a la que invita a subir al trineo. El diálogo entre Kullervo y la doncella es encomendado en este caso a Jorma Hynnienen y a Tiina Penttinen. Es aquí cuando Kullervo intenta seducir a la joven doncella que se resiste. LA clave vendría en el momento en el que el primero le enseña sus enormes riquezas. Es aquí que el maravilloso Coro Masculino YL canta:
Pronto las ricas telas la marearon
El dinero la transformó en novia
La plata la destruyó
Y el brillo del oro la engañó
Traes esto, ambos jóvenes se vuelven amantes. La historia, como buena épica y tragedia, nos lleva por los caminos del misterio de los dos personajes. Y es que en medio de un diálogo entre los dos maravillosos solistas, se descubre que ambos son hermanos. La historia nos lleva por los caminos de la tragedia en donde Kullervo y la doncella horrorizados, sólo ven en la muerte la solución a su pecado.
La obra es bastante buena, y sin duda la ejecución de cada uno de los integrantes de la misma no fue menor. Sin embargo creo que al igual que todo el público presente en la Sala Nezahualcoyotl, el Coro Masculino YL fue el que nos dejó con un muy grato sabor de boca. Fue el que se llevó la mayor parte de los aplausos, haciedo gala de sus enormes cualidades.
Y es que antes de deleitarnos con Kullervo, el Coro Masculino YL presentó una selección de cantos que realizaron a capella. Si bien es diferente escucharlos con una orquesta, el espectáculo entregado sin la misma, no desmereció ni un sólo instante. La verdad se agredece ver este tipo de espectáculos en un marco tan esplenderoso como el Festival Internacional Cervantino.
PD: A ver si luego les ponemos la obra completa en un especial para que puedan disfrutarla.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
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