Obra: Poema Silencioso
Grupo: Kawasemi-za
Dirección: Yoshiya Yamamoto
Marionetas: Yoshiya Yamamoto, Izumi Masumura e Hisui
TEATRO // CERVANTINO
Las palabras fueron las principales ausentes en el diálogo de 'Poema Silencioso', sin embargo, la música, el movimiento corporal y las marionetas crean una atmósfera propicia para dejar fluir los sentimientos.
El espectáculo japonés del grupo Kawasemi-za se presenté el pasado 19 de octubre en la Sala Julio Castillo. La clasificación de este al ser considerado para público infantil limita la posibilidad de atrapar distintas miradas y valorar a profundidad el espectáculo. A través de marionetas se logra visitar mundos distintos donde la magia creada por Yoshiya Yamamoto revive duendes, hace nadar medusas y crea animales fant·sticos.
Las marionetas juegan un papel cultural importante en el Japón y eso se refleja en el escenario, la preparación de Yamamoto dentro de Takeda Ningyio-za una de las compañías de títeres más importantes de aquél país se conjugan para crear un ameno espectáculo.
Es importante señalar que esta no es precisamente una historia entrelazada, es en realidad una presentación de actos independientes donde cada marioneta tiene un papel protagónico. El juego de luces enriquece lo anterior, al crear los efectos necesarios para ubicar la mente del espectador donde Yamamoto desea.
Así, este espectáculo viene a enriquecer al Festival Internacional Cervantino brindando la oportunidad de adentrarse a la cultura oriental en una perspectiva distinta. Las marionetas, la música y la preparación artística del grupo Kawasemi-za logran hacer pasar al espectador un rato agradable recordando la infancia con un toque de madurez artístico.
Por.
Aleithya Morales
Kiosko
Obra: Camerata Romeu
Dirección: Zenaida Romeu
Músicos:
Camerata Romeu
MÚSICA // CERVANTINO
Zenaida Romeu da vida a una de las orquestas más reconocidas en el ámbito internacional que comprende una serie de melodías que simplemente invitan al espectador a ser partícipe de la exquisitez de la que hacen gala.
El pasado martes se dio cita en el Teatro de la Ciudad la orquesta cubana "Camerata Romeu", que presentada paralelamente en el Cervantino, complació ampliamente a los oyentes. Sin lugar a duda uno de los conjuntos más exquisitos para escuchar, dio vida a una serie de interpretaciones focalizadas en un repertorio de nivel internacional que envolvió totalmente al público.
A lo largo de más de una hora y media, las mujeres integrantes de la "Camerata Romeu" tocaron múltiples piezas que abarcaron desde melodías populares cubanas, hasta composiciones mexicanas de talla internacional. De igual forma, un elemento que sorprendió al público fue la interpretación vocal hecha por los miembros, que además de amenizar con el timbre de sus voces, ofrecieron piezas musicales extras.
La concurrencia del evento, aunque no de forma saturada, se tornó representativa, en su mayoría por jóvenes que durante la exhibición prestaron cuantiosa atención al trabajo de la orquesta. Además la presencia de la prensa nacional e internacional también fue un elemento continuo a lo largo del desarrollo del concierto. Sin lugar a duda un verdadero deleite musical.
Por
Andrés Villa
Kiosko
¡Y se acaba la edición 36 del Cervantino!
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: festivales, reseñaFESTIVALES
Y el día de ayer llegó a su fin la edición número 36 del Festival Internacional Cervantino. 2,000 artistas de 24 países estuvieron presentándose durante 19 días en lo que es el festival más importante de nuestro país.
A lo largo de estos días fue muy interesante estar observando los diversos espectáculos que se presentaban en esta edición del Festival Internacional Cervantino. Fue así que el día de ayer se acabó este nuevo episodio del festival con la participación de Café Tacvba, sin duda uno de los grupos más importantes de la escena rockera en México y el mundo.
Serán Quebec y Zacatecas invitados de honor el próximo año.
Gerardo Kleinburg, quien es director del FIC, informó que la siguiente edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) tendra como eje temático a 'Galileo y el telescopio: 400 años'. También se informó que la inauguración correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Montreal, y que de entre los tributos artísticos que se rendirán, estarán los homenajes dedicados a Haydn, a Alfonso reyes, Gotia, Handel, Villa Lobos y El origen de las especies, de Darwin. Además, anticipó que para el 2010 existe la posibilidad de contar con un país latinoamericano como el invitado de honor.
En medio de lo que fue la despedida formal del FIC,´Kleinburg no dejó de agradecer a Cataluña y Campeche, por el hecho de haber sido cómplices en la calidad de lo que fue una programación sumamente rica y estimulante. "Tuvimos un festival diverso, amplio y uno de los más multidisciplinarios y con un espector de programación más amplia que existe en el mundo".
Afirmó del mismo modo que existió una extraordinaria proyección a través de diversos medios de comunicación, además de regresar el teatro de calle y la literatura a este Festival. Sin embargo, los retos para la organización del próximo año se centrarán en: intensificar la programación infantil y la de calle, coproducir mayor número de espectáculos, generar nuevas y mejores estrategias para que el público que se encuentra en las calles se convierta en público real y, finalmente, apelas a los posibles patrocinadores para que ayuden a enfrentar situaciones que serán difíciles para todos en el mundo.
¿Y sobre los números? Se mencionó por ejemplo que hubo más de 95 mil espectadores en la Explanada de la Alhóndiga, así como más de tres mil accesos de niños, casi 60 mil personas con boleto pagado, 21 mil asistentes a espacios abiertos, lo que hace un total de público de 402 mil 120 personas.
Con todo esto, se llegó a la firma de un importante convenio entre el Gobierno del Estado de Guanajuato y la Federación; un convenio que establece fundamentalmente a Guanajuato como sede permanente del Festival Internacional Cervantino. Del mismo modo se anunció que Quebec y Zacatecas son los invitados de honor en lo que será la edición número 37 de este importante Festival.
Kiosko Cervantino.
Y por segundo año consecutivo trajimos para tí los detalles de este importante festival cultural. Te platicamos sobre música, teatro y danza, así como también cubrimos algunos de los eventos que se estuvieron llevando a cabo en la ciudad de México. De esta manera hicimos de nuestro 'Kiosko' un espacio importante donde podías distraerte escuchando entrevistas y música exclusiva de este festival.
Trabajamos de manera ardua para que pudieras llevarte las reseñas de los eventos en nuestra ciudad, así como los PodKioskos donde te presentamos en tres emisiones la mejor información de nuestros especiales nocturnos.
Por tu atención y seguimiento, ¡muchas gracias! Esperamos continuar el próximo año.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Kullervo
Autor: Jean Sibelius
Dirección: Matti Hyökki y Carlos Miguel Prieto
Músicos:
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Masculino YL
Tiina Penttinen, mezzosoprano
Jorma Hynnienen, barítono
MÚSICA // CERVANTINO
En un lugar tan mágico como la Sala Nezahualcóyotl, el magnífico Coro Masculino YL es acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la presentación de una de las más grandes obras en la historia y cultura de Finlandia.
En 1835, Elías Lönnrot edita y recopila el que será el libro épico de la tradición oral finlandesa, el Kalevala. Más tarde, en 1849, este libro es corregido y aumentado para su publicación. Desde ese momento, el Kalevala se ha vuelto un pilar muy importante en la identidad cultural de este país. Por estas razones se ha llenado de composiciones, donde los diversos músicos han encontrado cantos donde se pueden distinguir diversos temas, personajes y motivos.
Es así que Jean Sibelius decide componer Kullervo, que se basa en los runos (cantos) 35 y 36 de la gran épica mitológica de Finlandia. Concebida en Viena (y concluída en Helsinki), la sinfonía de Sibelius contempla una gran sinfonía para gran orquesta, coro masculino y dos voces solista. Kullervo, que es apenas Op. 7 del catálogo del compositor, convirtió a Sibelius por sus dimensiones y evidentes logros, de inmediato en el compositor finlandés más importante, además de ayudarle en una incipiente pero certera proyección internacional.
La obra se encuentra dividida en cinco movimientos, donde el primero funciona como una introducción general al carácter y al estado de ánimo de la obra. El segundo movimiento es una descripción muy particular de la personalidad de Kullervo; menos poderoso y más lírico que el primero. En ciertos momentos parece evocarnos la música del maravilloso Piotr Ilych Chaikovski. Estos dos primeros movimientos, cabe destacar, son meramente instrumentales. Llevados a cabo de manera magistral por l agrupación musical más relevante de nuestro país.
Es así que llegamos al núcleo narrativo de la composición en la obra de Sibelius. La historia es muy interesante, digna de cualquier épica. Se nos muestra por ejemplo en el tercer movimiento, y a manera de tragedia griega, cómo el héroe viaja en trineo para cumplir con su deber y pagar los impuestos. Es justamente ahí cuando conoce a una hermosa doncella a la que invita a subir al trineo. El diálogo entre Kullervo y la doncella es encomendado en este caso a Jorma Hynnienen y a Tiina Penttinen. Es aquí cuando Kullervo intenta seducir a la joven doncella que se resiste. LA clave vendría en el momento en el que el primero le enseña sus enormes riquezas. Es aquí que el maravilloso Coro Masculino YL canta:
Pronto las ricas telas la marearon
El dinero la transformó en novia
La plata la destruyó
Y el brillo del oro la engañó
Traes esto, ambos jóvenes se vuelven amantes. La historia, como buena épica y tragedia, nos lleva por los caminos del misterio de los dos personajes. Y es que en medio de un diálogo entre los dos maravillosos solistas, se descubre que ambos son hermanos. La historia nos lleva por los caminos de la tragedia en donde Kullervo y la doncella horrorizados, sólo ven en la muerte la solución a su pecado.
La obra es bastante buena, y sin duda la ejecución de cada uno de los integrantes de la misma no fue menor. Sin embargo creo que al igual que todo el público presente en la Sala Nezahualcoyotl, el Coro Masculino YL fue el que nos dejó con un muy grato sabor de boca. Fue el que se llevó la mayor parte de los aplausos, haciedo gala de sus enormes cualidades.
Y es que antes de deleitarnos con Kullervo, el Coro Masculino YL presentó una selección de cantos que realizaron a capella. Si bien es diferente escucharlos con una orquesta, el espectáculo entregado sin la misma, no desmereció ni un sólo instante. La verdad se agredece ver este tipo de espectáculos en un marco tan esplenderoso como el Festival Internacional Cervantino.
PD: A ver si luego les ponemos la obra completa en un especial para que puedan disfrutarla.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: La Orestiada
Autor: Esquilo
Dirección: Michael Thalheimer
TEATRO // CERVANTINO
En una atmósfera que muchos considerarían, generalmente, alternativa incluso hasta ofensiva, La Orestiada –obra con una adaptación alemana de Michael Thalhaimer– presenta la clásica obra de Esquilo, pero con una resignificación que le da un vuelco total a la historia original.
Así, se presentó el Deustches Theater en la Sala Julio Castillo el pasado martes tras una invitación ofrecida por el Goethe Institut Mexiko (además de su futura representación en el Festival Internacional Cervantino). La representación teatral, adaptada por Michael Thalhaimer reducida a 100 minutos se focalizó en un elemento del hombre moderno en relación a su construcción personal con la fuerza divina.
Uno de los ámbitos más tratados en la puesta en escena, fue justamente el hecho de que los seres humanos tienden a dejar las vías de su futuro en manos del destino. Factor, que en orden a la resignificación de la obra el hombre moderno ya no presenta en gran medida.
Así, la obra se desenvuelve en una atmósfera plagada de sangre como un elemento conceptual del sufrimiento que traslada el énfasis hacia las consecuencias que conlleva nuestro destino. Por tanto, la puesta en escena lleva gradualmente al espectador a una reflexión que lo trata de hacer consciente de esta pasividad por la cual alguna vez nuestros actos se vieron inmersos. Es decir, que precisamente esta provocación se convierta en un punto clave para analizar nuestros actos como una forma de tomar una autonomía y responsabilidad ante ellos.
En este sentido, la obra culmina con un grito en el que Orestes, uno de los personajes centrales, implora a los dioses una respuesta ante los actos que cometió y sobre lo que vendrá. Evidentemente, los dioses no le responden y este hecho internaliza la forma en la que la mayoría de las decisiones que toman los seres humanos las determinan con base en una presupuesta alegoría divina.
Sin lugar a duda, una obra que enaltece las fibras más sensibles del espectador con miras a la reflexión sobre la determinación propia del destino.
Atte.
Andrés Villa
Kiosko
¡Inicia hoy el 36 Festival Internacional Cervantino!
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: festivales, reseña
Festivales
