Obras:
Caminos - Silvestre Revueltas (1899-1940)
Cuatro últimas canciones - Richard Strauss (1864-1949)
Sinfonía núm. 6 en mi bemol menor Op. 111 - Sergei Prokófiev (1891-1953)
Dirección Artística: Carlos Miguel Prieto
Músicos: Orquesta Sinfónica Nacional
Camelia Johnson, soprano
MÚSICA
El pasado 1 de febrero se llevó a cabo en el Teatro Hidalgo, el concierto número 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional, dentro de su Temporada 2009.
El sitio que ha albergado en sus últimas presentaciones a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el Teatro Hidalgo, se vio abarrotado de todo tipo de asistentes a los ya tradicionales conciertos en domingo. Los músicos, elegantemente vestidos con un traje blanco y corbata de moño negra, llegaban al recinto poco a poco, encontrándose con el público que ya hacía fila para esta nueva presentación de la OSN.
En esta ocasión, el repertorio se componía de la obra 'Caminos' de Silvestre Revueltas, 'Cuatro últimas canciones' de Richard Strauss y 'Sinfonía núm. 6 en mi bemol, Op. 111' de Sergei Prokófiev. Cabe destacar que la primera obra, la estrenó Silvestre Revueltas en 1934 con la Orquesta Sinfónica de México (antecesora de la OSN. La obra en su momento se escribió para conmemorar la muerte del ex presidente mexicano Álvaro Obregón.
La obra de Revueltas fue sin duda la probada de folklor mexicano que necesitaba el concierto para hacer sentir a los asistentes en una fiesta de música académica de alta calidad. Y es que el uso de trompetas, dan pie a que la obra se llene de momentos llenos de sonido de bandas y charangas típicas de pueblo.
Siguiendo a esta obra de Revueltas, vino la participación de la invitada de honor, la soprano estadounidense Camellia Johnson, que nos deleitó con cuatro cantos de Strauss. Un moment un poco más pasivo, siguiéndole la obra de Prokófiev.
Fue así que cubrimos con gusto el segundo concierto de la OSN en nuestra etapa como programa cultural, además de empezar lo que será una larga y amplia difusión de la misma. Les pido entonces estar pendientes, ya que más adelante les platicaremos una serie de proyectos relacionados a esta importante agrupación en nuestro país. Por cierto, durante el intermedio pudimos entrevistar en su camerino al director artístico, igual de esto habrá más noticias.
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
Concierto 2 de la Orquesta Sinfónica Nacional
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: música, reseña
Si todos los hombres del mundo...
Publicado por Enrique F. A. en 10:06 a. m. Etiquetas: reseña, teatroTEATRO
Obra: Si todos los hombres del mundo...
Director: Abraham Stavans
Lugar: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500.
Entrada: $150
Día y horario: Lunes, 20:30 hrs.
El pasado 20 de enero de 2009 se llevo acabo la conferencia de prensa para presentar la obra Si todos los hombres del mundo… dirigida y actuada por Abraham Stavans con compañía en el escenario de Ari Brickman. La obra arrancará temporada el próximo 26 de enero en La Gruta, foro alterno al Teatro Helénico.
El texto es de Gabriel Arout de origen ruso, en éste, el autor se cuestiona "por qué el hombre es generador de conflictos, en lugar de buscar una convivencia amorosa y pacífica" comenta Abraham Stavans. El contexto de la obra se ubica en el año de 1944 cuando la 2a Guerra Mundial esta próxima a su fin justo antes de la caída de Adolfo Hitler. La temática presenta dos prisiones uno de origen judío y un alemán en el cuál el dilema comienza cuando uno de los dos debe de morir.
Esta obra fue presentada por Nancy Cárdenas hace 27 años en el Poliforum, en la cuál participó el director Stavans. A partir de ese momento él no tenía la intensión de volver a presentar este montaje. Dada la experiencia de Stavans al perder parte de su familia en Auschwitz decidió realizar un viaje a Medio Oriente para visitar un museo por parte de la representación Yad Vashem, en el cual se alberga una exposición extremadamente representativa de lo ocurrido en el Holocausto. Lo anterior ayudo a Stavans para retomar vivencias, convertirlas en sentimiento y a través de su talento dejar en la obra un toque propio.
Una paradoja actoral se presenta en el caso de Ari Brickman, el cual siendo judío debe de personificar a un alemán. Arí comenta que todos tenemos estas generalización de lo que son ciertas culturas y ciertos países, pero esta obra nos invita a abrir la mente y darnos cuenta de que todo no es como aparenta ser, así se expresa del mensaje que los espectadores pueden llevarse de esta obra. Además Ari Brickman se refiere al teatro como el medio ideal para generar utopías, como lo es el entendimiento entre los seres humanos.
Si todos los hombres del mundo… es una obra prometedora en la cual la historia se refleja en la convivencia humana, una obra descrita por los actores como una representación de amor, tragedia y gran esperanza. La obra se presenta en el foro La Gruta todos los lunes a las 20:30 horas y las localidades tendrán un precio de 150 pesos.
Por
Aleithya Morales
Kiosko
TEATRO
ESTE 12 DE NOVIEMBRE EN PUNTO DE LAS 11 HRS, NO TE PIERDAS LA ENTREVISTA AL ELENCO DE ESTA OBRA POR 'KIOSKO', EN VIVO Y EN DIRECTO DESDE EL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, CAMPUS SANTA FE.
*De Henry James, adaptación Jeffrey Hatcher
*Traducción: Federico Campbell
Con una temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre, se sigue presentando la puesta en escena Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Los jueves de $ 30.00
Mauricio Jiménez, actor, dramaturgo y director mexicano, presenta esta adaptación de Otra vuelta de tuerca (1989) de Henry James, narrador, crítico y dramaturgo, inglés.
La obra clásica de Henry James es una evocación de un mundo fantasmal que en breve se convierte en una amenaza mortal para quienes habitan la historia. Esta poblada de recuerdos vivos, de presencias y visitaciones que avizoran la inocencia para destruirla. La ambigüedad acerca de la existencia de estas apariciones nos obliga a reflexionar sobre lo irreal, dejarse seducir por las fantasmagorías orilla a pasar junto con sus personajes de un tímido azoro a una fe obstinada. Sin duda es una obra clásica que nos lleva de la mano por los laberintos del miedo, sentimiento perenne que acompaña por la vida.
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en lugar muy apartado de la ciudad.
El tío de los infantes ha exigido como único requisito para aceptarla como educadora y guía de sus sobrinos nunca ser molestado, todo lo resolverá ella, sin importar la dificultad a la que se vea enfrentada.
La casa no sólo está habitada por los niños y la vieja ama de llaves, los espíritus de la antigua institutriz y del desaparecido capataz conviven ahí, esa tormentosa y apasionada relación ha inundado todos los rincones de la envejecida mansión.
La nueva institutriz navegará a lo largo de la historia, de un tímido azoro a una obstinada determinación, de un pálido miedo a una fe ciega.
Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.
Otra vuelta de tuerca, cuenta las actuaciones de Diana Fidelia y Tomás Rojas, quienes nos tendrán en suspenso durante una hora con cuarenta y cinco minutos. El equipo de creativos, realizadores y asistentes lo conforman: Fernando Flores, escenografía e iluminación; Cristina Sauza, vestuario; Leopoldo Novoa, música; Andrea Salmerón, asistente de dirección; todos ellos bajo la dirección de Mauricio Jiménez.
Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre. Excepto: 2, 3, 4, 5 y 12 de octubre.
Información del
Depto. de Prensa y Relaciones Públicas
Dirección de Teatro /UNAM
Exposición: Fragmentos.
Autor: Javier Marín, Michoacán México.
Lugar: Museo Dolores Olmedo Patiño Av. México #5843, La Noria, Xochimilco.
Periodo de exposición: Del 27 de septiembre de 2008, al 18 de enero de 2009.
Tipo de exposición: Temporal.
ARTES VISUALES
Una vez más el Museo Dolores Olmedo es sede de una de las exposiciones más importantes en el contexto internacional, pues ahora alberga la exhibición titulada "Fragmentos" del artista michoacano Javier Marín, ganador de diversos reconocimientos internacionales.
Se trata de una serie de 37 piezas de arte de las cuales 31 son esculturas y 6 son grabados. Los cuales fueron partícipes del éxito de su autor recientemente en China. Marín, artista que sin lugar a duda conecta el espíritu propio del arte con una conjugación particular, le ha dado vida a pieza formadas de resina que proyectan una serie de rostros humanos.
La fuerza, vitalidad y monumentalidad con las cuales fueron elaboradas las obras, justamente, representa una perspectiva de vida que rompe con paradigmas establecidos de la tradicional arte fina y delicada. En este sentido, es ahí en donde se le brinda una resignificación que le dota de un nuevo enfoque a la manera de ver el arte.
Entre el repertorio de piezas se encuentran bustos y reproducciones de cuerpos humanos que componen la escena artística clásica. Evidentemente una exposición que es ampliamente recomendable.
Por
Andrés Villa
Kiosko
Conferencia de prensa: Hécuba
Lugar: Restaurante La Sandía
Temporada: 7 de noviembre al 12 de diciembre de 2009
Horario: Viernes 20:30hrs
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
TEATRO
Hécuba, una reina vencida, una madre despojada y una perra de ojos de fuego. Esta reinterpretación de Eurípides por parte de Luisa Josefina Hernández se presentará en el Teatro Helénico a partir del 7 de noviembre bajo la dirección de Emma Dib.
La trama se ubica en la antigua Grecia, un lugar mítico donde se rescata la vida de aquella mujer que es condenada a llorar por todos los inocentes de la historia. Un reina, una mujer que promete llevar a una catársis existencial al público e introducirlo en un mundo donde las acciones no pueden ser justificadas pero si entendibles, comentó Emma Dib. Además de introducir un panorama semejante a la realidad al envolverse en un ambiente donde el poder y los discursos políticos enajenan el entorno.
La obra se estrenó el 8 de marzo en el Fuerte de San Diego en Acapulco, rescató Jannette Rojas la productora ejecutiva. Es importante señalar que se eligió esta fecha debido a que es el día internacional de la mujer y se busca con la obra plasmar y rescatar la fuerza del personaje principal como el carácter ideal de la mujer. Desde esa presentación no ha existido otra hasta su próximo estreno en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico.
Un aspecto importante de rescatar en cuanto a la formación de todos los involucradas en esta obra es que son del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Lo anterior comentaron, los hace sentir unidos además como lo mencionó la iluminadora Lydia Margulesm se consideran un equipo ínico donde cada uno entrega lo que debe y más para la realización de la obra.
El lenguaje escénico promete ser enriquecedor y brindar una perspectiva distinta a la forma en la cual se presenta una obra. Existe un aspecto de innovación referente al trabajo multimedia en tiempo real. Este complemento permite explorar la actividad interna de los personajes y complementar la escenografía en algunas ocasiones. José Luis García Nava es el encargado de dirigir esta parte del lenguaje escénico. El vestuario, a cargo de Aris Pretelin, mencionaron, ha sido una reinterpretación de lo clásico. Se busca mantener la imagen que remita a la época de la Guerra de los 10 años en Troya, pero también, darle un toque contemporáneo.
La temporada de Hécuba concluirá el 12 de diciembre y se presentará cada viernes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Si se tiene un gusto por lo clásico, además por aquellas obras con una catarsis interesante al presentar en los personajes un conflicto interno, esta obra debe ser la indicada. Así, la conferencia de prensa concluyó dejando un buen sabor de boca y ansias de ver esta obra para disfrutar de las expectativas en las cuales nos sumergió la producción.
Por
Aleithya Morales
Kiosko
Obra: La Leyenda de la Llorona.
Costo: $160.
Horario: A partir del 10 de octubre a las 20:00 hrs. 1 y 2 de noviembre, dos funciones: 19 y 21 horas.
Duración: 90 min.
Lugar de la puesta en escena: Isla de Tlalic. Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco.
Promoción: ¿Quieres irte a ver este espectáculo el viernes 7 de noviembre? Manda tu calavera literaria a cr.ccm@itesm.mx. Las tres mejores se llevarán un pase doble para este espectáculo.
TEATRO
Déjate transportar a las entrañas de un México de antaño, donde la Llorona con su llanto te lleva de la mano a conocer sobre su historia en una trajinera en medio de los canales de Xochimilco.
Desde el primer momento en el que ví el cartel del espectáculo me ví en la enorme necesidad de lanzarme y observar el espectáculo con mis propios ojos. Ya había escuchado de diversas voces que era algo que no podía dejar de ver, y finalmente el pasado 24 de octubre tuve la oportunidad de embarcarme y conocer esta historia.
La salida se efectuó desde el embarcadero de Cuemanco, a espaldas de lo que es la Pista de Canotaje en esa misma zona. Quizá lo que es un poco incómodo es la salida en medio de lo que se ha vuelto ya un pasaje chelero a la altura del embarcadero de Nativitas. Sin embargo al subirte a la trajinera empiezas a adentrarte en la mismísima leyenda de la Llorona. Y es que en medio de un camino iluminado con antorchas, estratégicamente colocadas en las chinampas, pareciera que por momentos has dejado la ciudad de México y has regresado a 1519, justo antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan.
Finalmente la trajinera llega a la isla de Tlalic, que es donde se representa la obra. Sobre la isla es visible un grupo en vivo que empieza a amenizar la espera de lós demás visitantes que no dejan de llegar en sus trajineras. Éstas cabe destacar que se colocan una a una frente a la isla para poder dejar a sus visitantes el espectáculo.
De pronto se da la tercera llamada y el espectáculo empieza. La llorona empieza su llanto y flota sobre los canales de Xochimilco para dar comienzo a la obra. Primero contándonos los días antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan, cuando por aquellos tiempos la madre de los Aztecas lloraba por lo que se avecinaba a sus hijos. Es ahí que la imagen de la llorona se encuentra presente en nuestras vidas. Después de esto se cuenta la segunda versión de la historia, donde se nos platica de la unión de una indígena con un caballero español.
La puesta en escena combina bailes y música prehispánica, que usando como fondo una pirámide, nos transporta a los tiempos en los que se supone inició la leyenda de la Llorona. Lo único malo en este momento, es que por aquellas horas es posible escuhar a uno que otro borracho que empieza a gritar en momentos culminantes de la obra.
Así es, ese quizá sea uno de los defectos de que se lleve a cabo en este sitio. Si bien no se puede satanizar esto, la magia del espectáculo puede llegarse a perder y sobre todo, el respeto a los actores que hacen su trabajo con mucho profesionalismo.
¿La recomendación? Llegar a las 18 horas a comprar tu entrada y formarte inmediatamente. Si puedes sentarte frente a la punta de la trajinera, es lo mejor, para que puedas ver el espectáculo sin que nadie te estorbe.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Poema Silencioso
Grupo: Kawasemi-za
Dirección: Yoshiya Yamamoto
Marionetas: Yoshiya Yamamoto, Izumi Masumura e Hisui
TEATRO // CERVANTINO
Las palabras fueron las principales ausentes en el diálogo de 'Poema Silencioso', sin embargo, la música, el movimiento corporal y las marionetas crean una atmósfera propicia para dejar fluir los sentimientos.
El espectáculo japonés del grupo Kawasemi-za se presenté el pasado 19 de octubre en la Sala Julio Castillo. La clasificación de este al ser considerado para público infantil limita la posibilidad de atrapar distintas miradas y valorar a profundidad el espectáculo. A través de marionetas se logra visitar mundos distintos donde la magia creada por Yoshiya Yamamoto revive duendes, hace nadar medusas y crea animales fant·sticos.
Las marionetas juegan un papel cultural importante en el Japón y eso se refleja en el escenario, la preparación de Yamamoto dentro de Takeda Ningyio-za una de las compañías de títeres más importantes de aquél país se conjugan para crear un ameno espectáculo.
Es importante señalar que esta no es precisamente una historia entrelazada, es en realidad una presentación de actos independientes donde cada marioneta tiene un papel protagónico. El juego de luces enriquece lo anterior, al crear los efectos necesarios para ubicar la mente del espectador donde Yamamoto desea.
Así, este espectáculo viene a enriquecer al Festival Internacional Cervantino brindando la oportunidad de adentrarse a la cultura oriental en una perspectiva distinta. Las marionetas, la música y la preparación artística del grupo Kawasemi-za logran hacer pasar al espectador un rato agradable recordando la infancia con un toque de madurez artístico.
Por.
Aleithya Morales
Kiosko
Obra: Camerata Romeu
Dirección: Zenaida Romeu
Músicos:
Camerata Romeu
MÚSICA // CERVANTINO
Zenaida Romeu da vida a una de las orquestas más reconocidas en el ámbito internacional que comprende una serie de melodías que simplemente invitan al espectador a ser partícipe de la exquisitez de la que hacen gala.
El pasado martes se dio cita en el Teatro de la Ciudad la orquesta cubana "Camerata Romeu", que presentada paralelamente en el Cervantino, complació ampliamente a los oyentes. Sin lugar a duda uno de los conjuntos más exquisitos para escuchar, dio vida a una serie de interpretaciones focalizadas en un repertorio de nivel internacional que envolvió totalmente al público.
A lo largo de más de una hora y media, las mujeres integrantes de la "Camerata Romeu" tocaron múltiples piezas que abarcaron desde melodías populares cubanas, hasta composiciones mexicanas de talla internacional. De igual forma, un elemento que sorprendió al público fue la interpretación vocal hecha por los miembros, que además de amenizar con el timbre de sus voces, ofrecieron piezas musicales extras.
La concurrencia del evento, aunque no de forma saturada, se tornó representativa, en su mayoría por jóvenes que durante la exhibición prestaron cuantiosa atención al trabajo de la orquesta. Además la presencia de la prensa nacional e internacional también fue un elemento continuo a lo largo del desarrollo del concierto. Sin lugar a duda un verdadero deleite musical.
Por
Andrés Villa
Kiosko
¡Y se acaba la edición 36 del Cervantino!
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: festivales, reseñaFESTIVALES
Y el día de ayer llegó a su fin la edición número 36 del Festival Internacional Cervantino. 2,000 artistas de 24 países estuvieron presentándose durante 19 días en lo que es el festival más importante de nuestro país.
A lo largo de estos días fue muy interesante estar observando los diversos espectáculos que se presentaban en esta edición del Festival Internacional Cervantino. Fue así que el día de ayer se acabó este nuevo episodio del festival con la participación de Café Tacvba, sin duda uno de los grupos más importantes de la escena rockera en México y el mundo.
Serán Quebec y Zacatecas invitados de honor el próximo año.
Gerardo Kleinburg, quien es director del FIC, informó que la siguiente edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) tendra como eje temático a 'Galileo y el telescopio: 400 años'. También se informó que la inauguración correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Montreal, y que de entre los tributos artísticos que se rendirán, estarán los homenajes dedicados a Haydn, a Alfonso reyes, Gotia, Handel, Villa Lobos y El origen de las especies, de Darwin. Además, anticipó que para el 2010 existe la posibilidad de contar con un país latinoamericano como el invitado de honor.
En medio de lo que fue la despedida formal del FIC,´Kleinburg no dejó de agradecer a Cataluña y Campeche, por el hecho de haber sido cómplices en la calidad de lo que fue una programación sumamente rica y estimulante. "Tuvimos un festival diverso, amplio y uno de los más multidisciplinarios y con un espector de programación más amplia que existe en el mundo".
Afirmó del mismo modo que existió una extraordinaria proyección a través de diversos medios de comunicación, además de regresar el teatro de calle y la literatura a este Festival. Sin embargo, los retos para la organización del próximo año se centrarán en: intensificar la programación infantil y la de calle, coproducir mayor número de espectáculos, generar nuevas y mejores estrategias para que el público que se encuentra en las calles se convierta en público real y, finalmente, apelas a los posibles patrocinadores para que ayuden a enfrentar situaciones que serán difíciles para todos en el mundo.
¿Y sobre los números? Se mencionó por ejemplo que hubo más de 95 mil espectadores en la Explanada de la Alhóndiga, así como más de tres mil accesos de niños, casi 60 mil personas con boleto pagado, 21 mil asistentes a espacios abiertos, lo que hace un total de público de 402 mil 120 personas.
Con todo esto, se llegó a la firma de un importante convenio entre el Gobierno del Estado de Guanajuato y la Federación; un convenio que establece fundamentalmente a Guanajuato como sede permanente del Festival Internacional Cervantino. Del mismo modo se anunció que Quebec y Zacatecas son los invitados de honor en lo que será la edición número 37 de este importante Festival.
Kiosko Cervantino.
Y por segundo año consecutivo trajimos para tí los detalles de este importante festival cultural. Te platicamos sobre música, teatro y danza, así como también cubrimos algunos de los eventos que se estuvieron llevando a cabo en la ciudad de México. De esta manera hicimos de nuestro 'Kiosko' un espacio importante donde podías distraerte escuchando entrevistas y música exclusiva de este festival.
Trabajamos de manera ardua para que pudieras llevarte las reseñas de los eventos en nuestra ciudad, así como los PodKioskos donde te presentamos en tres emisiones la mejor información de nuestros especiales nocturnos.
Por tu atención y seguimiento, ¡muchas gracias! Esperamos continuar el próximo año.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Kullervo
Autor: Jean Sibelius
Dirección: Matti Hyökki y Carlos Miguel Prieto
Músicos:
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Masculino YL
Tiina Penttinen, mezzosoprano
Jorma Hynnienen, barítono
MÚSICA // CERVANTINO
En un lugar tan mágico como la Sala Nezahualcóyotl, el magnífico Coro Masculino YL es acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la presentación de una de las más grandes obras en la historia y cultura de Finlandia.
En 1835, Elías Lönnrot edita y recopila el que será el libro épico de la tradición oral finlandesa, el Kalevala. Más tarde, en 1849, este libro es corregido y aumentado para su publicación. Desde ese momento, el Kalevala se ha vuelto un pilar muy importante en la identidad cultural de este país. Por estas razones se ha llenado de composiciones, donde los diversos músicos han encontrado cantos donde se pueden distinguir diversos temas, personajes y motivos.
Es así que Jean Sibelius decide componer Kullervo, que se basa en los runos (cantos) 35 y 36 de la gran épica mitológica de Finlandia. Concebida en Viena (y concluída en Helsinki), la sinfonía de Sibelius contempla una gran sinfonía para gran orquesta, coro masculino y dos voces solista. Kullervo, que es apenas Op. 7 del catálogo del compositor, convirtió a Sibelius por sus dimensiones y evidentes logros, de inmediato en el compositor finlandés más importante, además de ayudarle en una incipiente pero certera proyección internacional.
La obra se encuentra dividida en cinco movimientos, donde el primero funciona como una introducción general al carácter y al estado de ánimo de la obra. El segundo movimiento es una descripción muy particular de la personalidad de Kullervo; menos poderoso y más lírico que el primero. En ciertos momentos parece evocarnos la música del maravilloso Piotr Ilych Chaikovski. Estos dos primeros movimientos, cabe destacar, son meramente instrumentales. Llevados a cabo de manera magistral por l agrupación musical más relevante de nuestro país.
Es así que llegamos al núcleo narrativo de la composición en la obra de Sibelius. La historia es muy interesante, digna de cualquier épica. Se nos muestra por ejemplo en el tercer movimiento, y a manera de tragedia griega, cómo el héroe viaja en trineo para cumplir con su deber y pagar los impuestos. Es justamente ahí cuando conoce a una hermosa doncella a la que invita a subir al trineo. El diálogo entre Kullervo y la doncella es encomendado en este caso a Jorma Hynnienen y a Tiina Penttinen. Es aquí cuando Kullervo intenta seducir a la joven doncella que se resiste. LA clave vendría en el momento en el que el primero le enseña sus enormes riquezas. Es aquí que el maravilloso Coro Masculino YL canta:
Pronto las ricas telas la marearon
El dinero la transformó en novia
La plata la destruyó
Y el brillo del oro la engañó
Traes esto, ambos jóvenes se vuelven amantes. La historia, como buena épica y tragedia, nos lleva por los caminos del misterio de los dos personajes. Y es que en medio de un diálogo entre los dos maravillosos solistas, se descubre que ambos son hermanos. La historia nos lleva por los caminos de la tragedia en donde Kullervo y la doncella horrorizados, sólo ven en la muerte la solución a su pecado.
La obra es bastante buena, y sin duda la ejecución de cada uno de los integrantes de la misma no fue menor. Sin embargo creo que al igual que todo el público presente en la Sala Nezahualcoyotl, el Coro Masculino YL fue el que nos dejó con un muy grato sabor de boca. Fue el que se llevó la mayor parte de los aplausos, haciedo gala de sus enormes cualidades.
Y es que antes de deleitarnos con Kullervo, el Coro Masculino YL presentó una selección de cantos que realizaron a capella. Si bien es diferente escucharlos con una orquesta, el espectáculo entregado sin la misma, no desmereció ni un sólo instante. La verdad se agredece ver este tipo de espectáculos en un marco tan esplenderoso como el Festival Internacional Cervantino.
PD: A ver si luego les ponemos la obra completa en un especial para que puedan disfrutarla.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: reseña, teatroObra: Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna.
Autor: Jean-Luc Lagarce.
Dirección: Germán Castillo.
Elenco: Ana María González
Costo: $150.
Horario: Lunes 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.
TEATRO
Jean Luc-Lagarce logra un humor angustiante basado en las reglas de la baronesa Blanche Staffe, que nos hacen reir de lo incongruente de varias de ellas.
Después de 50 funciones en el Teatro Orientación, regresa el monólogo de 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' ahora en el Foro La Gruta. Y es que esta obra del dramaturgo Jean Luc-Lagarce, se caracteriza por su mirada iconoclasta sobre la realidad contemporánea occidental. De este autor por ejemplo, ya hemos visto en nuestro país 'Estaba yo en casa y esperaba que lloviera'.
Ahora bien, esta obra que se burla de las reglas de la baronesa Blanche Staffe, pone en evidencia que las normas de conducta urbana, de etiqueta adecuada, pueden volverse algo tan ridículo que en el humor de Lagarce logra presentarse con cierta sensación angustiante de vacío más o menos hilarante.
Uno de los logros de esta obra, es que se fundamenta primordialmente en la palabra, algo que en nuestro país se ha despreciado por mucho tiempo. Sin embargo en palabras de Castillo, "la palabra es la acción fundamental del ser humano: a través de ella, en ella y por ella construímos nuestra conciencia asó como nuestras falsas ideologías. También por ella nos adecuamos a lo que somos y por ellas, por las palabras, es que nos podemos decir lo que realmente somos. ¿Qué es, si no, un tratamiento psicoanalítico? Palabras enunciadas desde el desgarrador compromiso de saber que éstas nos están diciendo; pero sobre todo está el humor que logra posponer el suicidio al descubrir que no somos nada trascendente."
Por otro lado, Lagarce lo expresa así: "Nacer no es un asunto complicado. Morir es sumamente fácil. Vivir, entre ambos eventos, no tiene que ser imposible. No hay más que seguir las reglas y aplicar los principios necesarios para poder adaptarse: basta saber que en cualquier circunstancia existe una solución, una forma de reaccionar, de comportarse, una explicación para los problemas, puesto que la vida es, de hecho, una larga serie de ínfimos problemas, cada uno de los cuales exige una respuesta. Se trata de conocer y aprender, desde el instante -de por sí bastante mundano- del nacimiento, cual es el lugar que uno ocupa y respetar los códigos que rigen la existencia.
Se trata, en fin, de controlar el propio sufrimiento, de llorar en cantidad necesaria y relativa, de sopesar la importancia de cada pena y siempre, en los momentos más difíciles de la vida, de evaluar la justa proporción que a cada una corresponde".
Es así que 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' de Jean-Luc Legarce, con Ana María González, bajo la dirección de Germán Castillo, se presenta todos los lunes del 13 de octubre al 15 de diciembre a las 20:30 horas.
La recomendación: Ir pensando que lo que uno verá es un monólogo con mucha inteligencia hilarante que buscará del espectador sacar lo más profundo de sus costumbres para darnos un momento de reflexión y risa.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: 12 hombres en pugna.
Autor: Reginald Rose.
Dirección: José Solé.
Elenco: David Ostrosky, Miguel Pizarro, Juan Ferrara, Roberto Blandón, Miguel Rodarte, Marco Uriel, José Elías Moreno, Ignacio López Tarso, Aarón Hernán, Salvador Pineda, Patricio Castillo, Rodrigo Murray, Josafat Luna y Luis Gatica.
Costo: $400, $300 y $160.
Horario: Viernes 19:00 y 21:30 hrs; sábados 18:00 y 20:30 hrs; domingo 17:30 y 20:00 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Teatro Helénico. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.
TEATRO
En la Nueva York de 1957 toma lugar una historia que comúnmente tiene sus reflejos en la vida contemporánea americana.
Doce Hombres en Pugna, obra que se exhibe en el Centro Cultural Helénico con las actuaciones de primeros actores entre los cuales se encuentran Ignacio López Tarso, Aarón Hernán y Juan Ferrara, toma elemento central el debate de un juicio.
En este sentido, la historia gira en torno a la representación de un debate entre doce jurados para determinar si un chico de 16 años que supuestamente asesinó a su padre es inocente o culpable. De esta forma, los jurados debaten entre sarcasmo e ironía la forma en la que fue el evento y de qué manera catalogar una decisión final.
La duración de la obra comprende aproximadamente dos horas en las que es seguro que el espectador mantiene una postura activa ante lo que sucede.
La escenografía es también un referente excepcional en la obra, puesto que la ambientación y la conjugación de forma paralela con la música y sonidos recrea atmósfera que por momentos traslada al público a la Nueva York de la época.
Más allá de la exposición de la determinación de una solución para un caso, se trata de la exhibición de cómo en ocasiones los fines con los que se instauran decisiones no siempre corresponden a un previo análisis detallado de la situación. Factor, que en muchas de las veces mantiene un riesgo que de no ser consciente, se puede llegar a hacer un daño realmente grave en la vida de las personas.
Sin lugar a duda, la representación teatral es un constante juego ambivalente entre decidir la vida o la muerte de un enjuiciado que al final conserva su vida gracias al consenso llegado por los doce jurados.
Atte.
Andrés Villa
Kiosko
Obra: La Orestiada
Autor: Esquilo
Dirección: Michael Thalheimer
TEATRO // CERVANTINO
En una atmósfera que muchos considerarían, generalmente, alternativa incluso hasta ofensiva, La Orestiada –obra con una adaptación alemana de Michael Thalhaimer– presenta la clásica obra de Esquilo, pero con una resignificación que le da un vuelco total a la historia original.
Así, se presentó el Deustches Theater en la Sala Julio Castillo el pasado martes tras una invitación ofrecida por el Goethe Institut Mexiko (además de su futura representación en el Festival Internacional Cervantino). La representación teatral, adaptada por Michael Thalhaimer reducida a 100 minutos se focalizó en un elemento del hombre moderno en relación a su construcción personal con la fuerza divina.
Uno de los ámbitos más tratados en la puesta en escena, fue justamente el hecho de que los seres humanos tienden a dejar las vías de su futuro en manos del destino. Factor, que en orden a la resignificación de la obra el hombre moderno ya no presenta en gran medida.
Así, la obra se desenvuelve en una atmósfera plagada de sangre como un elemento conceptual del sufrimiento que traslada el énfasis hacia las consecuencias que conlleva nuestro destino. Por tanto, la puesta en escena lleva gradualmente al espectador a una reflexión que lo trata de hacer consciente de esta pasividad por la cual alguna vez nuestros actos se vieron inmersos. Es decir, que precisamente esta provocación se convierta en un punto clave para analizar nuestros actos como una forma de tomar una autonomía y responsabilidad ante ellos.
En este sentido, la obra culmina con un grito en el que Orestes, uno de los personajes centrales, implora a los dioses una respuesta ante los actos que cometió y sobre lo que vendrá. Evidentemente, los dioses no le responden y este hecho internaliza la forma en la que la mayoría de las decisiones que toman los seres humanos las determinan con base en una presupuesta alegoría divina.
Sin lugar a duda, una obra que enaltece las fibras más sensibles del espectador con miras a la reflexión sobre la determinación propia del destino.
Atte.
Andrés Villa
Kiosko
Obra: Homicidas Gourmets
Autor: Edgar Álvarez Estrada
Dirección: Edgar Álvarez Estrada
Elenco: Esteban Soberanes, Mariana Gajá o Ma. Renée Prudencio (alternan), Diana Lein, Raymundo Pastor.
Costo: $150.00
Horario: Jueves 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.
Teatro
¿Agobiado por las noticias de violencia en el país? Date un respiro y aborda desde una perspectiva con humor y desenfado, de unos homicidas divertidos, tiernos, amorosos y entrañables.
El título, de entrada, me llamó mucho la atención. Sin embargo debo aceptar que me quedé con algunas dudas. ¿Cómo abordar un tema que está en boca de todos de manera que sea atractivo para el espectador? El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, abre entonces las puertas a esta puesta en escena del autor y director, Edgar Álvarez Estrada. Es así que de algún modo pensamos en una obra íntima que busque acerarse mucho al público que asiste.
Homicidas Gourmets aborda entonces el tema del asesinato. El homicido entonces es retratado con humor y desenfado, ya que los asesinos son analizados en un aspecto más humano, que de algún modo nos los deja ver divertidos, tiernos, amorosos y entrañables. ¿Cómo lograr eso cuando su afición es un tanto peculiar?
¿Cómo eliminar a uno de tus peores enemigos? ¿Vengarte de algún antiguo profesor de la primaria? O es más, ¿de alguno de esos chistosos que molestaban cuando eras más chico? Algunas de estas respuestas se muestran en Homicidas Gourmets, que nos ponen tantas perspectivas sobre un mismo problema, que se nos pone a dudar sobre lo que escuchamos día a día en las noticias.
Y es que llega un momento en el que uno se siente atraído por los personajes, siente compasión por los mismos, y en algunos momentos, hasta identificado. ¿Cómo es posible? Ese es uno de los logros de Homicidas Gourmets, "que se va desarrollando en fragmentos, con un discurso deconstruído y que altera las líneas temporales para dar paso a un extraño juego, que a medida que avanza, también aclara lo que en principio parecía no tener definición".
¿La recomendación? Asiste si te gustan ver obras sencillas donde el trabajo actoral predomina sobre escenario, música y vestuarios. Del mismo modo si te gustan esas obras que te ponen a cuestionar diversas cosas.
Atte.Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Agua Viva
Autor: Verónica Musalem
Dirección: José Luis Saldaña
Elenco: Omar Medina, Juan Carlos Medellín y Fernando Escalona (estos dos últimos alternando).
Costo: $120.00.
Horario: Viernes 10 de octubre, última función a las 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Teatro La Capilla. Madrid #13, Col. Del Carmen. Coyoacán.
Teatro
Agua Viva es el tÌtulo que retrata la polémica de las inundaciones en el Estado de Tabasco. Esta obra de Verónica Musalem se presenta en el teatro La Capilla ubicado en la delegación Coyoacán, y es dirigida por José Luis Saldaña. En el escenario sólo se presentan dos actores, uno con un papel constate y el segundo con una dinámica actoral de múltiples personajes. Sus nombres son los siguientes: Juan Carlos Medellín y Omar Medina.
Las inundaciones es el punto focal del cuál deriva la historia al presentar la relación de dos hermanos de vidas contrastantes, un físico nuclear y un productor de televisión. El primero, protagonista de la historia, representa en el escenario el caos existencial de no entender el mundo en el cual vive. El agua, un elemento crucial en la vida humana intenta representar las turbulencias que se presentan en la vida cotidiana y la incapacidad de los seres humanos para enfrentarse a los fenómenos naturales y emocionales derivados del simple hecho de existir.
La obra intenta englobar distintas problemáticas desde las inundaciones hasta los bajos sueldos percibidos por los maestros de los Colegios de Ciencias y Humanidades. En tal intento, se llega a olvidar la idea central pero se vuelve a retomar para finalizar el acto. Los actores realizan un excelente papel, la escenografía, aunque escasa, proyecta lo esencial para que el espectador con ayuda de la imaginación complete el escenario.
Agua Viva, una obra ideal para no dejar descansar la mente e intentar analizar lo complejo que llega a ser un fenómeno natural y existencial.
Atte.
Aleithya Morales
Kiosko
Obra: Olimpia 68
Autor: Flavio González Mello
Dirección: Carlos Corona
Elenco: José Sefami, Muriel Ricard, Olivia Lagunas, Javier Oliván, Américo del Río, José Carriedo, Paula Watson, Yliana Cohen, Miguel Ángel Vázquez, José Cremayer, Reiner López y Leonora Cohen.
Costo: $100.00, $50.00 con credencial de la UNAM e INAPAM. Y los jueves es de $30.00.
Horario: Jueves y viernes 20:00 hrs, sábados 19:00 hrs. y domingos a las 18:00 hrs.
Duración: 110 min.
Lugar de la puesta en escena: Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1, esq. Eje Central, Col. Nonoalco-Tlatelolco.
Promoción: Aún queda 1 pase doble para la función del viernes 10 de octubre a las 20 horas. Sólo pidennos por este medio tu pase doble para 'Olimpia 68'.
Olimpia 68 es un acertado viaje que nos muestra la frontera entre el deporte y la violencia de aquél contrastante México del 68. Diez días después de los trágicos sucesos en Tlatelolco, Gustavo Díaz Ordaz acude a Ciudad Universitaria a inaugurar los Juegos Olímpicos.
Llegué muy motivado a la puesta en escena de Olimpia 68, obra que vi anunciada en diversos lugares con motivo de los 40 años de la masacre en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Y es que no sólo se celebran 40 años de ese bochornoso suceso en nuestra historia, sino también de uno de los momentos más diíficiles en la historia del mundo. Irónicamente, ese mismo año, sería año olímpico. México sería anfitrión de los Juegos Olímpicos de México '68.
El solo pisar el ahora Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que fuera edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores, fue un momento que no pasó desapercibido. De pronto, como buen curioso, me estuve moviendo de manera libre por algunos rincones del lugar para terminar en un espacio donde se podían ver los edificios habitacionales, la iglesia y la pirámide. Pensar siquiera que estaba presente en el lugar donde hace 40 años habían muertos cientos de estudiantes, me hizo sentir algo extraño por todo el cuerpo.
En palabras del director, Carlos Corona, la obra pretende mostrar cómo a partir del 68 surge un nuevo México. Es así que se decidió que la obra girara al rededor de las olimpiadas del 68, en donde la mayoría de los personajes son atletas. Claro, del mismo modo existen personajes que se esconden en la Villa Oímpica, y desde luego, otros personajes que interpretan a los conocidos como "olimpias", que son parte del batallón de paramilitares, miembros del ejército y judiciales, que portaban un guante blanco, y uya existencia negó por mucho tiempo el Estado.
Olimpia 68 es entonces una acertada reflexión a lo que significó ese momento en específico en la percepción de la vida y realidad de nosotros mismos. Es a través de esta obra que se busca acercar a un público que nunca vivió en carne propia los eventos del 68, con seriedad e inteligencia, sin llegar a ser solemne, ya que adquiere un gran sentido del humor manejado por la vía del sarcasmo y la ironía.
¿Mi opinión? El solo hecho de ver la obra y ver cómo se va desarrollando en lugares que conocemos, como la Villa Olímpica, el Estadio Olímpico 68 de Ciudad Universitaria, la Ruta de la Amistad, y un gimnasio clandestino que bien podría estar dentro del Campo Militar No.1., nos hace acercarnos a este evento que marcó la vida de nuestro país de una manera diferente a como se nos estuvo bombardeando de información del 68. Una obra que vale la pena y que desde la primera escena de la misma logra algo que hacía tiempo no sentía: la piel chinita por recordar algo que jamás debemos olvidar.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
¡Inicia hoy el 36 Festival Internacional Cervantino!
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: festivales, reseña
Festivales
Concepto original: Omar Medina y José Luis Saldaña
Músicos: Yurief Nieves, Raúl Topete y Miguel Haller
Promoción: Recuerda que estaremos regalando 2 pases dobles para la función del jueves 9 de octubre. Escucha nuestra emisión del 1 y 8 de octubre, o bien, escucha nuestro PodKiosko del 8 de octubre y entérate de cómo poderte llevar estas cortesías exclusivas de ‘Kiosko’.
Teatro
Un espectáculo de moda que no puedes perderte.
Es así que se estarán presentando dos peleas, una estelar y una reta, cada jueves hasta el 18 de diciembre de este año. No puedes perderte a las duplas técnicas y rudas que llenarán de entretenimiento tus noches del jueves en la impro lucha.
La recomendación es llegar en punto de las 19 hrs. al Foro Shakespeare, ya que se acaban muy rápido éstas, y normalmente mucha gente se queda fuera sin poder entrar a ver el espectáculo que sí, está de moda, pero vale mucho la pena.
Willy Protágoras encerrado en el baño
Publicado por Enrique F. A. en 5:03 p. m. Etiquetas: reseña, teatro
Obra: Willy Protágoras encerrado en el baño
Autor: Wajdi Mouawad
Dirección y adaptación: Hugo Arrevillaga
Elenco: Adrián Aguirre, Alejandra Chacón, Raymundo Elizondo, Bernardo Gamboa, Mauricio Garmina, Israel Islas, Angélica Morales, Naomy Romo y Rebeca Trejo
Costo: $120.00
Horario: Jueves 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Teatro Helénico. Centro Cultural Helénico, Av. Revolución, #1500, Col. Guadalupe Inn, México D.F.
Teatro
Una obra de teatro que llena de esperanza a una ciudad que parece haberla perdido.
La familia Protágoras vivía en armonía hasta que un buen día decidieron dar refugio como acto de bondad, a la familia Filisti-Ralestino. Los problemas comenzaban en el más hermoso de los departamentos del lugar, cuando los invitados decidieron jamás retirarse del mismo. Es ahí, cuando en medio de una serie de discusiones y alborotos, Willy Protágoras toma una decisión de la que no conoce el 'por qué', y sobre todo, el 'hasta dónde': encerrarse en el baño.
En entrevista exclusiva para ‘Kiosko’, el director de la obra Hugo Arrevillaga, platicó sobre el significado de llevar la quinta obra del autor libanés Wajdi Mouawad, por parte de la Compañía de Teatro Tapioca Inn. “Es un tipo muy particular con el que yo personalmente no he tenido contacto. Todo lo que conozco de él ha sido a través de su dramaturgia, de lo que yo he podido ver que está en la red, en You Tube, entrevistas con él, en fin… Conocemos al agente literario. Pero no nunca he podido charlar con él frente a frente, y me encantaría, porque creo que es un ser humano excepcional. Él nació en el Líbano, vivió durante seis años ahí, tuvo que salir con toda su familia por todos los problemas que se sucitaron en Líbano. De hecho de alguna u otra forma están en esta obra. Después se fue a Francia y luego a Canadá”.
Hugo Arrevillaga platicaba del mismo modo sobre esa cercanía que siente con la literatura y búsqueda humana del autor libanés: ”Te platicaba un poco sobre su personalidad, porque es con él con quien he mantenido como un diálogo artístico más directo. Para mí ha sido un gran hallazgo poder encontrar su dramaturgia, sus preocupaciones humanas, porque aunque venimos de dos latitudes distintas, son muy similares a las mías”. Y es que mientras va moviéndose la obra, es palpable la continua búsqueda de una respuesta, una esperanza, en medio de tanto problema.
De las actuaciones podemos hablar de un interesante esfuerzo por marcar con particularidad las diferencias entre cada uno de los personajes que inclusive llegan a repetir actor. Esto permite encontrarnos con un trabajo actoral de primera calidad que nos hace reír en muchos momentos por la frescura de la puesta en escena.
Sin embargo no todo es desorden y alegría, conforme vamos comprendiendo la trama de un adolescente Wajdi Mouawad, entendemos que desde entonces se va planteando situaciones que no son tan ajenas a nuestra cultura. Es probable entonces que nos sintamos en diversos puntos identificados con algún personaje, que nos acordemos de aquellos días de la difícil adolescencia, pero que sobre todo, los veamos con alegría y cariño; pues son aquellos años en los que recibimos quizá algo que nunca debimos haber olvidado: la esperanza.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Los perros
Autor: Elena Garro
Director: Gerardo Moscoso Camaño
Elenco: Nancy Sosa Macías, Lesly Cervantes, Henry Serrano y Pablo Mercado
Costo: $120.00
Duración: 60 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Hélénico, Av. Revolución, #1500, Col. Guadalupe Inn, México D.F.
Teatro
La responsabilidad social y la representación teatral son dos elementos que se conjugan para dar vida a una de las puestas en escena más envolventes que últimamente se han montado: Los Perros.
Esta obra, con una temporada previa de dos meses en España y con sólo dos fechas de exhibición 22 y 29 de septiembre con sede en el Centro Cultural Helénico retrata las implicaciones inmersas en la sociedad patriarcal mexicana a finales del siglo XX en el papel de las mujeres de la época. Se trata de una representación del texto originalmente escrito por Elena Garro con adaptaciones del director teatral Gerardo Moscoso en donde temas como la resignación, la dignidad y la religión dan sentido al argumento de la obra.
Un aspecto trascendental a destacar es el hecho de que no sólo el motivo de exhibición de la obra se posiciona en mostrar el trabajo de su autora, sino lo que existe por debajo que reconfigura y enriquece el sentido de la obra. Resulta interesante saber que el grupo de actores de la obra, además de exponer sus intervenciones con una alta calidad teatral, están comprometidos con representar una realidad social presente no sólo en su Estado de origen, sino en una gran cantidad de puntos del país: la situación de violencia hacia las mujeres.
En este sentido, es elemental mencionar que el equipo de actores conformados por Nancy Sosa, Lesly Cervantes, Henry Serrano y Pablo Mercado originarios de Coahuila, intentan reflejar la problemática en torno a la situación de la mujer como uno de los problemas que más han aquejado a la sociedad. Pues esta realidad no sólo está implantada en provincia y lamentablemente se ha expandido en todo el país a lo largo de la última década.
En este ámbito, es básico establecer que un símbolo que dota el entendimiento de muchas de las formas de actuar de los personajes es la religión. La cual en el caso de la obra, a través de su influencia dentro de las formas de pensar de las personas fieles a los preceptos eclesiásticos, mantiene una postura que permite el abuso y violación a las mujeres. Tales son las circunstancias de Manuela y Úrsula, personajes que dan vida a la madre e hija como protagonistas de la obra que representan la resignación en la que se ven envueltas ante la violación y robos de mujeres que eventualmente se volvió cotidiano.
Además, un leitmotiv primordial es el papel que juega la resignación ante el robo de mujeres en la región. Es verdaderamente impresionante observar cómo es manejado el hecho en la obra respecto a que aunque esta problemática ha estado latente, la figura de la mujer se resigna a ser algo del cual los hombres pueden disponer. Aunado a la legitimación que tienden a pensar existe sobre lo que les sucede, como un destino que su religión les ha enviado.
Sin lugar a duda, a lo largo de casi una hora de representación Los Perros se posiciona en la mente de los espectadores creando dudas y reflexiones acerca de la situación social actual de México. Cuestión que, indudablemente, en ocasiones es maquillada o ignorada ante una sociedad a la que en la mayoría de los casos no realmente le interesa cambiar.
Atte.
Andrés Villa
Reportero Kiosko
