El árbol baobab
¿Recuerdas esa noche que le tomaste de la mano? ¿Esa noche que la miraste a los ojos, y entre jugueteos, le diste el primer beso? Yo nunca la olvidaré. Porque entonces algo intrínseco salió a flote, algo que por lo menos yo me había guardado. Fue como esa noche que la ví, en la playa, anidando...
Sí, todo comenzó con una molestia, con un enojo, con una discusión. Y es que de pronto hay cosas que uno no soporta, ese simple hecho de quererle tomar el pelo a uno, esa manera de ver cómo te chingas al otro. Sin embargo, de manera inconsciente, eso preparó el camino. Y en efecto, lo hizo de manera mágica, de manera que no lo esperaba: supo diferente.
La noche era una más, el cansancio de las salidas pasadas nos invadió por un momento. Aunque claro, cabe destacar que en efecto, siempre teníamos en mente aquello, encontrar finalmente una tortuga marina, algo que nos alentara a seguir en el viaje al que nos habíamos embarcado. Algo que nos recordara esa magia que nos impulsó, aunque por dentro, desconociéramos el cómo íbamos a reaccionar.
El sonido de la moto se vio envuelto por el chocar de las olas. La noche, una vez más, lucía espléndida. El camino estaba libre de moscos, chaquistes o algo parecido. Esa noche sólo llevábamos con nosotros más esperanzas. Fue entonces que la escuché, la sentí.
Su respiración era obvia y nos detuvimos. Bajamos con cuidado y nos acercamos a ella, era una tortuga golfina de aproximadamente un metro de longitud. Cubierta de arena colocaba con cuidado los huevos de sus descendientes que jamás conocería. Sonreímos, estábamos emocionados de ver el espectáculo y saberla ahí. No lo sé, quizá cuando vea a mi primer hijo nacer, vuelva a experimentar el mismo sentimiento. Con cuidado recolectamos sus 138 huevos, tan pequeños como una pelotita de golf. 138 huevos de los que desconocíamos cuántas tortugas saldrían hacia el mar, cuántas otras llegarían a la edad adulta, y sobre todo, cuántas volverían.
Su réspiración era fuerte, constante, profunda. Me acerqué a sus ojos y lo corroboré, se veían sus lágrimas, aquéllas que le protegían de la sal, de la arena. Eso a mí no me importaba, para mí eran lágrimas, y sus suspiros, eran un esfuerzo tremendo que la habían sacado del mar. Ahora, en nuestras manos, teníamos a sus descendientes, a sus hijos. Después de acariciarla, de verla, de estar con ella, llegó su partida, su viaje de regreso, su despedida...
Por mi cabeza pasaron tantas cosas. El mar, la noche, las estrellas; quería gritar, pero la garganta se me había cerrado. Quería decirle adios, pero mi voz seguramente sonaría entrecortada. Fue como tomarla de la mano, como verle a los ojos y repetirle cada que podía: Te quiero tanto, de verdad. Entonces me moví junto con ella, me acerqué y me metí al mar hasta donde pude. Le estaba diciendo adios, le estaba agradeciendo tanto por este momento; aunque ella, no lo supiera.
Fue así que todas las cosas, el viaje, los momentos, los gastos, y demás, tomaron el significado que deseaba. Fue entonces que esa misma frase que mencioné al inicio, que ese plan que no tenía entre mis manos, tomó sentido y me supo diferente, me supo tan bien. Y es que a su partida, en medio de ese mar bajo la noche estrellada, quería tanto que me llevara con ella; aunque sí, hoy que lo pienso, ella, ella siempre se quedó conmigo...
Dedicado a los 8 hermanos que me acompañaron en ese viaje a Chiapas, a esos 8 hermanos que compartieron conmigo esa magia. A todos ustedes, nunca los olvidaré.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
MÚSICA
Parece que ahora me emocionaré un poco mostrándoles videos encontrados en YouTube. Y es que hoy amanecí con unas inmensas ganas de enseñarles una de las obras más increíbles en la historia de la música académica o clásica.
Ígor Stravinski es uno de esos compositores rusos que pusieron la música de su país muy en alto. El compositor y director de orquesta ruso, nació un 17 de junio de 1882 en la ciudad de Oranienbaum. Sin duda que se le pueden mencionar muchas obras, entre las que destacan sin duda tres de uno de sus periodos iniciales. El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), son sus obras más representativas. De hecho, expertos mencionan los ballets de Stravinski como atrevidos e innovadores; revolucionarios del género.
La obra de la que les enseñaré un pedazo, es un ballet ruso que se divide en dos actos. Stravinski la compuso como parte de una serie de ballets creados para la entonces compañía de Serguéi Diáguilev.
Es así que sin más palabras los dejo con esta maravilla, uno de mis primeros acercamientos a la música clásica cuando era pequeño, y sin duda un deleite que seguro durará por mucho tiempo más.
PD: Algún día les platicaré lo maravilloso que fue escuchar esta pieza en el Palacio de Bellas Artes.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
CINE
Nos encontramos en los últimos días de este 2008, y por lo mismo estaremos tomándonos un poco más relajado estos días para traerles algunas cosas curiosas.
En este caso les traigo un cortometraje realizado por una muy buena amiga, y donde tuve el placer de participar como actor. El cortometraje es una adaptación del cuento de Julio Córtázar, 'Continuidad de los parques', de su colección 'El final del juego'.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Continuidad de los parques // Diciembre 2008
Realizado por:
Ernesto Castillo
María José Flores
Margarita Gómez
Kenia González
Dinorah Salgado
Reparto:
Enrique Figueroa Anaya
Ana Alicia Luna Quiroz
Fernanda Pérez Reyes
Gonzalo Ruíz Quesada
Narración:
Olga Rendón
El árbol baobab
Una de nuestras actividades consistía en monitorear la larga playa chiapaneca, con el único fin de recolectar huevos de tortuga marina. La intención, era llevárnoslos y anidarlos en una incubadora que consistía de simple arena. Pero en aquellas fechas, a mediados de julio, la llegada de la tortuga golfina, la especie que más anida en esas playas, no es tan fuerte como en otras fechas. Fue así que las primeras noches se vieron envueltas de esceptisismo por parte de muchos de nosotros.
Por las mañanas nos levantábamos, a eso de las 7 u 8 de la mañana, a empezar con algunas actividades. Ahí, en esas horas, empezaban las pruebas que se habían puesto en el camino para probar nuestra resistencia. Me río de solo acordarme, del primer momento en el que agarré una coa, del primer instante en el que la conocí. Recuerdo que por aquellos días no era el único, seguro muchos pensamos de las dificultades y nos pusimos a cuestionar tantas cosas. Los moscos, las chariscas (digo, los chaquistes), las hormigas, el calor, etc. Todo eso se nos puso en el camino, todo eso nos hacía dudar.
Llegaba el medio día, las actividades se detenían y entonces pasaron los que seguramente fueron los mejores momentos estáticos que jamás hayamos pasado. Acostados, sentados, parados; la cosa era estar en un solo sitio platicando, bromeando, jugando... Luego la comida, más tarde más actividades, y ya, por la noche, intentar encontrar una tortuga marina; aunque sea un nido.
Una noche recuerdo haberme levantado hacia la playa. El solo sonido del mar golpeando con sus olas contra la playa, era un sonido tranquilizador que me invitaba a pensar. Levantaba la vista y volteaba al cielo. El día había valido la pena, pero la noche lo valía más...
Con el tiempo, las 9 personas que nos reunimos nos fuimos conociendo. Claro, cada uno con sus obvias diferencias, y quizá empujados por las circunstancias (el tener que vivir juntos por tres semanas), nos fuimos llevando mejor. Fue así que esos dos edificios, la playa, el pueblo, el día y la noche, se iban volviendo en nuestro hogar, no sólo en nuestra casa. Y es que a veces me pongo a pensar en esa palabra: Hogar. Pareciera que es tan normal hablar de él, pero si nos ponemos a reflexionar, es algo más grande, algo supremo. Y es que cuando intentamos describir algo con palabras, y simplemente no lo logamos, es porque se volvió más grande que nosotros.
Las inclemencias se habían superado, ahora quedaban las risas. El calor y los chaquistes se volvieron en algo cotidiano, para dar paso entonces a algo nuevo que siempre se quedaría con nosotros. Las experiencias, las risas, esos momentos que seguro seguirán, aunque con el tiempo, nos dejemos de ver.
Sin embargo había algo más, ese instante que no estaba planeado, ese único momento que daría de algún modo el cierre significativo a todos estos momentos. Esa respiración, esa mirada, esa partida...
CONTINUARÁ...
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
El árbol babobab
Cada día estoy más de acuerdo con esa frase que habla de que lo mejor que le sucede a uno en la vida, es cuando nunca se planea. Y es que sabe diferente. Como cuando pruebas algo que no esperabas que estuviera tan rico, como cuando escuchas en vivo una canción que te impacta sin saber qué es lo que ibas a esperar. Simplemente es algo que te toma por sorpresa...
A mí me pasó hace ya algunos meses, en un lugar lejos de mi casa, en un lugar ajeno a todo aquello a lo que estaba acostumbrado. De pronto, mi ritmo de vida en unas semanas se volvió diferente. Mi cama se convirtió en arena, mi casa se transformó en una pequeña casa de campaña... El frío lo cambié por el calor, la comida se racionó. Pero de entre todas cosas, jamás olvidaré la brisa, el sonido del mar, mi hogar...
Sonrío cuando pasan por mi mente aquellas imágenes en las que visualizaba cómo sería el viaje a Chiapas, lugar mágico que me alojó por un mes. Sonreía, de verdad que había algo que me animaba; sin embargo, también había cierto aire de misterio, quizá, hasta cierto miedo. ¿Qué me esperaba? Si bien no iba sólo, había algo en mí que me hacía dudar de lo que podía esperar.
Puerto Arista, un puerto chiapaneco cercano al Estado de Oaxaca, fue el lugar elegido que contestaría cada una de mis preguntas. Fue muy curioso bajar del camión, lleno de cosas, pensando que uno estaba listo, que sabría que hacer... Ya había magia desde el comienzo, ya se sentía algo diferente. Desde las risas de aquellos que estarían a cargo de nosotros, hasta de aquellos que habían cumplido con su parte del servicio que ahora hacíamos nuestro... Éramos cerca de 9 individuos que llegábamos con muchas cosas y versiones diferentes de lo que nos esperaría. 9 personas que en circunstancias diversas, posiblemente jamás hubiéramos coincidido.
Las primeras 24 horas... ¡Las primeras 24 horas! Eso sí fue una prueba...
Con el tiempo las cosas se volvían cotidianas, con las horas y los días, nos empezamos a acostumbrar, comenzamos entonces a aceptar que esta sería nuestra casa, aunque con el tiempo, se volvería nuestro hogar. El lugar, un sitio dedicado a la perservación de la tortuga marina, estaba dividido en dos edificios. Aunque con el tiempo, esa división se volvió simbólica, los dos lugares ya formaban parte de nuestro día a día.
Hoy, a semanas de haber vivido esa experiencia, hay gente que aún me pregunta.
-¿Y por qué se volvió tan especial?
Cuando me dicen eso, intento ver hacia el cielo, localizar una cruz formada por cuatro estrellas, y recordar entonces, ese día, el que me marcaría, el que daría sentido a ese lazo que dejaría en aquel lugar. El sitio que nunca olvidaré...
CONTINUARÁ...
Por
Enrique Figueroa Anaya
Kiosko
Programa 17 - Concierto Ensamble 'Queen, We Will Rock You'
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: editorial, editorial 2008-3Fecha: Programa realizado el 24 de noviembre de 2006, en punto de las 17:30 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Crazy Little Thing Called Love - Queen - 2'43''
Somebody To Love - Queen - 4'52''
Love of My Life - Queen - 3'38''
Bohemian Rhapsody - Queen - 5'53''
Under Pressure [Live] - Queen - 3'01''
We Will Rock You - Queen - 2'01''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Valerie Ferrusquía Toriz y Enrique Figueroa Anaya
Operación: María José Flores Lozada
Transmisión Especial: Concierto ensamble, 'Queen, We Will Rock You', del Departamento de Difusión Cultural del ITESM-CCM.
EDITORIAL
Editorial 2008-3: Algunas editoriales están dañadas, o simplemente se borraron del disco duro. Por eso mismo he decidido escribirlas con los recuerdos que me quedan de ese día; de acuerdo a lo sucedido en el programa. A estas editoriales las llamaré, editorial 2008-3. En este caso la editorial no existió, pero al encontrarme haciendo un recuento de los programas, decidí escribir una adecuada. Espero les sea de su agrado.
Poco tiempo tenía nuestro espacio, y sin embargo estábamos echándole todas las ganas desde un inicio. El día fue viernes, el mes noviembre y la hora las 5:30 pm. Creo que mentiría si les digo que Atenas y yo no estábamos de algún modo nerviosos. Pero del mismo modo mentiría si les platico que tampoco estábamos emocionados. Cierto es que ya habíamos tenido nuestro primer control remoto con motivo de las Fridas Azules, pero cierto es que el número de gente, y el evento, eran mayores en ese espacio, la cancha de basquétbol del edificio de Asuntos Estudiantiles.
A la llegada al Tec tuvimos que llevar el equipo y terminar de ayudar en la instalación del equipo técnico que nos ayudaría a salir al aire. Las horas avanzaban y nos emocionábamos con la sola idea de tener un especial sobre el concierto ensamble del Tec de Monterrey, Campus Ciudad de México. El evento era importante, pues se estaría transmitiendo el evento con producción especial, además de que sería nuestra primera incursión en un programa de larga duración. Aproximadamente unas tres horas y media, si no mal recuerdo. El ensamble era sobre Queen, y la vd, el evento lucía prometedor.
Antes de que el evento iniciara, en Concepto Radial comenzamos con algunos contratiempos, pero salimos al aire. Atenas y yo empezamos la transmisión, estando yo libremente caminando por las gradas entrevistando a toda la gente que ahí se encintraba. Directivos, padres y alumnos, estaban a punto de disfrutar lo que esperaban como un evento digno de nuestra institución.
Fue entonces que las luces fuern apagándose, y la voz de la tercera llamade se escuchaba en el recinto. El evento comenzaba, y nosotros, nos alistábamos a observarlo mientras el audio del mismo llegaba a los oídos de aquellos que nos siguieron en la señal.
De verdad que fue un evento único e irrepetible. Y sin duda, un evento digno de recordar, y espero que en próximas emisiones de nuestro programa, podamos retransmitirlo.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
El árbol baobab
Es increíble cómo en momentos tan insignificantes vienen a nuestra cabeza respuestas tan profundas como el mismo silencio del inmenso mar u oscuro espacio.
Es increíble cómo de pronto en cuestión de segundos, y sin siquiera pedirlo, la naturaleza nos llama con una voz más poderosa que el rugido de un león o la estrepitosa caída de un árbol.
Pero es así, que de pronto, mirando al cielo me di cuenta...
Levantaba la mano un hombre para contestar hace tiempo a un profesor que preguntaba quién era el mayor filósofo de la historia, a lo que con aquella desfachatez y sencillez, respondió que un niño…
Mirando al cielo me di cuenta...
Un buen día caminé por horas tras lo que llamamos nosotros un mal día, cuando de pronto sentí un terrible temblor debajo de mí. Cayendo sin poder sujetarme con las pocas fuerzas que tenía, azoté la cara contra el frío concreto cuando la lluvia empezaba a caer…
Mirando al cielo me di cuenta...
¿Has visto a un niño en la calle jugar con un camioncito sin llantas? ¿Has visto a una anciana tirada en el piso con un bote y algunos cuantos centavos sin siquiera moverse un poco?
Mirando al cielo me di cuenta...
No hay respuestas concretas, ni siquiera indicios de ellas que nos caigan del cielo. Somos pequeños ante los enormes astros del cosmos, pero somos inmensos parados ante un insecto que aplastamos con nuestra mano; somos débiles ante la naturaleza, mas sin embargo somos capaces de armarnos y acabar con poblaciones enteras…
Mirando al cielo me di cuenta de que polvo y nada somos…
Soñador me dicen, por filósofo me encantaría que me conocieran, ocioso de manera despectiva para algunos, y un tonto o loco para ti. Caminando puedo pasar días enteros, con la esperanza como arma, la cara hacia el concreto pero el alma hacia el cielo, la vista en donde nadie la pone y siempre, con preguntas por hacer…
Pero es así, que de pronto, mirando al cielo me di cuenta de que polvo y nada somos, hasta que abrí los ojos y vi la belleza que atesoramos…
No hay fin...
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Fecha: Programa realizado el 22 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Norwegian Wood – The Beatles – 3’27’’
Give Me Love – George Harrison – 3'27’’
Folsom Prison Blues – Johnny Cash – 2'38’’
Heroes – David Bowie – 3'35''
Wake Up Dead Man - U2 - 3'35''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla
EDITORIAL
El pasado 20 de noviembre se conmemoraron 96 años del inicio de la Revolución Mexicana. Nombres como los de Zapata, Villa, Carranza, Madero y hasta el de Huerta, sonaron por diversos medios. Y si tuviste oportunidad, inclusive se les pudo ver a muchos de estos nombres personificados dentro de un desfile llevado a cabo en esta ciudad. Vamos, hasta las adelitas hicieron su aparición. ¿Pero qué significado tiene la Revolución Mexicana? Lejos de ponernos a discutir sobre el debate hueco que se intentó hacer a raíz de la cancelación del otrora tradicional desfile deportivo, deberíamos de pensar en sí qué resultados trajo a nuestro país el inicio de los hechos de un 20 de noviembre de 1910. El país para pintártelo de algún modo, vivía una larga dictadura con Porfirio Díaz a la cabeza. Sin embargo, pese a ésta, el país avanzaba en ciertos aspectos que hoy día siguen siendo de importancia. Por decirlo así, México vivió por aquellos años su primera revolución industrial, cuando en otros países era pan de cada día lo que acá nos intentaba impulsar. Los ferrocarriles crecieron, las inversiones extranjeras no se hacían esperar, y de algún modo nuestra moneda y economía se mantenían poderosas ante el mercado mundial. Pero los efectos del crecimiento del país llegaban sólo a ciertos sectores; es así, que el campo empezó a sufrir estragos en muchos ámbitos, los trabajadores demandaban mejoras y la pobreza en varios sectores marcaban una diferencia con el gobierno de Díaz.
Hoy México no es muy diferente al de principios de siglo, se podría decir que venimos de lo que muchos catalogaban como la ‘dictadura perfecta’, así como de una supuesta economía fuerte que sostiene a base de un producto limitado (el petróleo) muchas de las necesidades de nosotros los mexicanos. Es así, que intentando voltear atrás, deberíamos de ponernos a pensar un poco sobre los logros de una lucha que desgastó mucho a nuestro país. Es lindo, y lo acepto, voltear y ver los murales de Diego Rivera mostrando los grandes logros de la lucha, pero lejos de ser lindo o no, deberíamos de abrir un poco más los ojos y leer sobre lo que realmente sucedió, sobre las verdaderas consecuencias de las acciones reales que se dieron. Y es que no me dejarás mentir, pero la visión de Mariano Azuela en ‘Los de abajo’, dista mucho del nacionalismo exacerbado de Rivera.
Hoy no hablaremos de la historia en sí, hoy más bien trataremos de mostrarte con algunos de los artistas e intelectuales de la época sobre su visión de la gesta revolucionaria, sobre sus obras y sus vidas. A ti, lo que te dejamos, es simplemente la reflexión.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Programa 15 - XXIV Semana de la Cultura
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: editorial, invitadosFecha: Programa realizado el 15 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Kite – U2 – 4’25’’
Read My Mind – The Killers – 4'06’’
The Bends – Radiohead – 4’06’’
Speed Of Sound – Coldplay – 4'49''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla
Invitados: Profesora Ana Miriam Peláez, y alumno Jorge Yudico.
EDITORIAL
Esta es una semana diferente, una semana especial, llena de colores y movimientos, de sonidos y de sabores. Y es que déjame decirte, que esta semana, es posible respirar arte por donde vayas caminando. Si de por sí podemos hacerlo aún con la obra del Maestro Deli, que de verdad nos hace sonreír ante la alegría de la vida, es palpable para cada uno de nosotros el ir caminando y tropezarnos sin querer con obras maravillosas en todos los sentidos. Si te preguntas quiénes han hecho con tanto esmero este esfuerzo por regalar parte de sí en algo que puede o no gustarte, es importante que tengas muy en cuenta que no lo han hecho por ese simple fin. Es más, para ellos, para los artistas, el simple motivo de regalarnos esto es el de expresarse de algún modo y que su voz se escuche en cada una de las obras. Sea esculpida, dibujada, trazada o creada.
A lo largo de este Kiosko que te ha presentado de la manera más humilde un poco sobre la riqueza cultural de las diversas artes existentes, hemos intentado hacer énfasis en la importancia de la relación entre el artista y su obra. No se si caigo en cursilerías al hablar de una relación de padre e hijo entre el artista y la obra, pero mucho me temo que así podría referirme un poco a ésta. Es así que hoy en este espacio abierto a todas las artes, a la historia y a las experiencias personales, que hemos decidido traerte un poco de esta semana tan especial para este programa. Sí, nos referimos precisamente a la Semana de la Cultura.
Si quieres ve por una taza de té, un chocolate, o en su defecto si como yo eres un poco adicto al café, ve por una taza de ello y prepárate, porque hoy, hoy te traeremos la Semana de la Cultura hasta tus oídos.
¡BIENVENDO!
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
KIOSKO // 2 AÑOS CULTIVANDO TU SINTONÍA
ESPECIAL
El hogar y la familia son los espacios más importantes en la vida de una persona. Son el principal respaldo, un ambiente de libertad y amor que cualquier persona debe cuidar como sus principales tesoros.
El Kiosko es un espacio para la cultura y el arte que nació hace dos años con el propósito de esparcir el ámbito cultural a todo aquel que disfruta de él; es un espacio que me abrió las puertas al mundo del arte y de la radio. Y más allá, es un espacio que me permitió conocer a personas muy valiosas dentro y fuera de la cabina, así como compartir mis experiencias, conocimientos, y trabajo con miles de personas que nos escuchan alrededor del mundo.
Hace dos años conocí a Quique, uno de mis mejores amigos, y una de las personas más extraordinarias que han cruzado por mi vida, y no solo por la gran capacidad que tiene para desempeñar distintas actividades, sino por el gran ser humano y amigo que es. Juntos emprendimos el proyecto de "El Kiosko" y aprendimos de las cosas buenas y malas, de los errores y de los aciertos, de las gratas y complicadas experiencias que brinda este hermoso espacio.
Poco a poco nuestra amistad fue creciendo, a la par de nuestro desarrollo dentro del programa, siempre en busca de brindarles la mejor programación con interesantes propuestas dentro de un ambiente juvenil y amigable.
Por cuestiones de tiempo y agenda tuve que salir del programa temporalmente, pero Kiosko sigue creciendo cada día con la aportación de Quique y los nuevos colaboradores. Kiosko habá· por mucho tiempo para hacer crecer la cultura y a las personas que conformamos el espacio.
Espero pronto regresar a las filas del programa, porque sin duda me hizo crecer en muchos sentidos, como productora, como locutora, como comunicadora, pero sobre todo, como persona. Kiosko es para mi como un segundo hogar, como una segunda gran familia donde se que siempre tendré las puertas abiertas, donde hay personas a las que amo, y a la cual me siento realmente feliz de pertenecer.
Muchas gracias Quique por la oportunidad de comenzar en la radio y por enseñaarme varias cosas valiosas que me han servido para desarrollarme en mi propio programa; pero sobre todo, gracias por estos años de amistad y por ser mi gran amigo. Te quiero mucho y adelante con "El Kiosko".
Atte.
Atenas López Domínguez
Locutora Kiosko 2006-2007
TEATRO
ESTE 12 DE NOVIEMBRE EN PUNTO DE LAS 11 HRS, NO TE PIERDAS LA ENTREVISTA AL ELENCO DE ESTA OBRA POR 'KIOSKO', EN VIVO Y EN DIRECTO DESDE EL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, CAMPUS SANTA FE.
*De Henry James, adaptación Jeffrey Hatcher
*Traducción: Federico Campbell
Con una temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre, se sigue presentando la puesta en escena Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Los jueves de $ 30.00
Mauricio Jiménez, actor, dramaturgo y director mexicano, presenta esta adaptación de Otra vuelta de tuerca (1989) de Henry James, narrador, crítico y dramaturgo, inglés.
La obra clásica de Henry James es una evocación de un mundo fantasmal que en breve se convierte en una amenaza mortal para quienes habitan la historia. Esta poblada de recuerdos vivos, de presencias y visitaciones que avizoran la inocencia para destruirla. La ambigüedad acerca de la existencia de estas apariciones nos obliga a reflexionar sobre lo irreal, dejarse seducir por las fantasmagorías orilla a pasar junto con sus personajes de un tímido azoro a una fe obstinada. Sin duda es una obra clásica que nos lleva de la mano por los laberintos del miedo, sentimiento perenne que acompaña por la vida.
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en lugar muy apartado de la ciudad.
El tío de los infantes ha exigido como único requisito para aceptarla como educadora y guía de sus sobrinos nunca ser molestado, todo lo resolverá ella, sin importar la dificultad a la que se vea enfrentada.
La casa no sólo está habitada por los niños y la vieja ama de llaves, los espíritus de la antigua institutriz y del desaparecido capataz conviven ahí, esa tormentosa y apasionada relación ha inundado todos los rincones de la envejecida mansión.
La nueva institutriz navegará a lo largo de la historia, de un tímido azoro a una obstinada determinación, de un pálido miedo a una fe ciega.
Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.
Otra vuelta de tuerca, cuenta las actuaciones de Diana Fidelia y Tomás Rojas, quienes nos tendrán en suspenso durante una hora con cuarenta y cinco minutos. El equipo de creativos, realizadores y asistentes lo conforman: Fernando Flores, escenografía e iluminación; Cristina Sauza, vestuario; Leopoldo Novoa, música; Andrea Salmerón, asistente de dirección; todos ellos bajo la dirección de Mauricio Jiménez.
Otra vuelta de tuerca de Henry James, bajo la dirección de Mauricio Jiménez, en el Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina No. 10, Coyoacán). Con funciones: jueves y viernes/20:00 hrs., sábados/19:00 hrs. y domingos/18:00 hrs. Temporada del 12 de septiembre al 7 de diciembre. Excepto: 2, 3, 4, 5 y 12 de octubre.
Información del
Depto. de Prensa y Relaciones Públicas
Dirección de Teatro /UNAM
Exposición: Fragmentos.
Autor: Javier Marín, Michoacán México.
Lugar: Museo Dolores Olmedo Patiño Av. México #5843, La Noria, Xochimilco.
Periodo de exposición: Del 27 de septiembre de 2008, al 18 de enero de 2009.
Tipo de exposición: Temporal.
ARTES VISUALES
Una vez más el Museo Dolores Olmedo es sede de una de las exposiciones más importantes en el contexto internacional, pues ahora alberga la exhibición titulada "Fragmentos" del artista michoacano Javier Marín, ganador de diversos reconocimientos internacionales.
Se trata de una serie de 37 piezas de arte de las cuales 31 son esculturas y 6 son grabados. Los cuales fueron partícipes del éxito de su autor recientemente en China. Marín, artista que sin lugar a duda conecta el espíritu propio del arte con una conjugación particular, le ha dado vida a pieza formadas de resina que proyectan una serie de rostros humanos.
La fuerza, vitalidad y monumentalidad con las cuales fueron elaboradas las obras, justamente, representa una perspectiva de vida que rompe con paradigmas establecidos de la tradicional arte fina y delicada. En este sentido, es ahí en donde se le brinda una resignificación que le dota de un nuevo enfoque a la manera de ver el arte.
Entre el repertorio de piezas se encuentran bustos y reproducciones de cuerpos humanos que componen la escena artística clásica. Evidentemente una exposición que es ampliamente recomendable.
Por
Andrés Villa
Kiosko
Conferencia de prensa: Hécuba
Lugar: Restaurante La Sandía
Temporada: 7 de noviembre al 12 de diciembre de 2009
Horario: Viernes 20:30hrs
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico
TEATRO
Hécuba, una reina vencida, una madre despojada y una perra de ojos de fuego. Esta reinterpretación de Eurípides por parte de Luisa Josefina Hernández se presentará en el Teatro Helénico a partir del 7 de noviembre bajo la dirección de Emma Dib.
La trama se ubica en la antigua Grecia, un lugar mítico donde se rescata la vida de aquella mujer que es condenada a llorar por todos los inocentes de la historia. Un reina, una mujer que promete llevar a una catársis existencial al público e introducirlo en un mundo donde las acciones no pueden ser justificadas pero si entendibles, comentó Emma Dib. Además de introducir un panorama semejante a la realidad al envolverse en un ambiente donde el poder y los discursos políticos enajenan el entorno.
La obra se estrenó el 8 de marzo en el Fuerte de San Diego en Acapulco, rescató Jannette Rojas la productora ejecutiva. Es importante señalar que se eligió esta fecha debido a que es el día internacional de la mujer y se busca con la obra plasmar y rescatar la fuerza del personaje principal como el carácter ideal de la mujer. Desde esa presentación no ha existido otra hasta su próximo estreno en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico.
Un aspecto importante de rescatar en cuanto a la formación de todos los involucradas en esta obra es que son del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Lo anterior comentaron, los hace sentir unidos además como lo mencionó la iluminadora Lydia Margulesm se consideran un equipo ínico donde cada uno entrega lo que debe y más para la realización de la obra.
El lenguaje escénico promete ser enriquecedor y brindar una perspectiva distinta a la forma en la cual se presenta una obra. Existe un aspecto de innovación referente al trabajo multimedia en tiempo real. Este complemento permite explorar la actividad interna de los personajes y complementar la escenografía en algunas ocasiones. José Luis García Nava es el encargado de dirigir esta parte del lenguaje escénico. El vestuario, a cargo de Aris Pretelin, mencionaron, ha sido una reinterpretación de lo clásico. Se busca mantener la imagen que remita a la época de la Guerra de los 10 años en Troya, pero también, darle un toque contemporáneo.
La temporada de Hécuba concluirá el 12 de diciembre y se presentará cada viernes a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Si se tiene un gusto por lo clásico, además por aquellas obras con una catarsis interesante al presentar en los personajes un conflicto interno, esta obra debe ser la indicada. Así, la conferencia de prensa concluyó dejando un buen sabor de boca y ansias de ver esta obra para disfrutar de las expectativas en las cuales nos sumergió la producción.
Por
Aleithya Morales
Kiosko
Cineclub Revolución - Invitado: Gregorio Rocha
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: cineCINE
El Cineclub Revolución, invita a sus tradicionales martes de cine.
Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil. Av. Revolución # 1608. San Ángel. 01000, México, D.F.
Función: Martes 4 de noviembre de 2008 a las 19:00 hrs.
Invitado especial: Gregorio Rocha.
Costo: Entrada gratuita.
2006
Documental ficcionado que recrea las andanzas de Félix y Edmundo Padilla, últimos exhibidores itinerantes de cine mudo y creadores de una película desconocida: La venganza de Pancho Villa. Acme & Co es un viaje lúdico por la tenue frontera que separa a la realidad histórica del simulacro.
Atte.
Cartelera Teatro UNAM - Noviembre/ Diciembre 2008
Publicado por Enrique F. A. en 4:12 p. m. Etiquetas: teatroTEATRO
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, CU
Explanada
Compañía Carro de Comedias
La comedia de los errores
De William Shakespeare
Adaptación: Alfredo Michel
Dirección: Alonso Ruizpalacios
Unos treinta años antes del comienzo de la historia, Egeonte, un comerciante de Siracusa, se convirtió en padre de dos niños gemelos, ambos llamados Antífolo. Compró a otro par de gemelos, los dos llamados Dromio- para que fueran sus sirvientes. Al viajar en un barco, Egeonte, su esposa, sus hijos y sus sirvientes fueron separados por una tormenta. Egeonte pudo salvar sólo a un Antífolo y a un Dromio. Ahora ha llegado al puerto de Éfeso, sin saber que Antífolo y Dromio también están ahí, buscando a sus hermanos perdidos.
A partir del 30 de agosto
No habrá función el 1 de noviembre
Sábados 11:00 horas
Entrada libre
Sábados 11:00 horas
El playboy del oeste
De J. M. Synge
Adaptación y dirección: Alonso Ruizpalacios
En El playboy del Oeste, el extranjero es Christy Mahon, un anti-héroe enclenque que llega a un pequeño pueblo del oeste de Irlanda, huyendo de la ley porque cree haber matado a su tiránico padre.
A partir del 31 de agosto
No habrá función el 2 de noviembre
Domingos 11:00 horas
Entrada libre
Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Ceremonia de Premiación
XVI Festival Nacional de Teatro Universitario
Miércoles 12 de noviembre, 19:00 horas
Entrada libre
Eduardo II
De Christopher Marlowe
Traducción: Alfredo Michel
Dirección: Martín Acosta
Eduardo II será un montaje con un animal adentro. Es un animal nocturno. Veinte actores a servicio de este animal. Tendrá sangre y tendrá gozo. Será cómico y negro. Veinte machos vestidos de caporales de hacienda porfirista. Dos mujeres desdeñadas.
Hasta el 30 de noviembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Jueves a domingo 18:00 horas
*$100; $30 jueves puma
Clavigo depredador
De Goethe
Dramaturgia y dirección: David Hevia
Dos obras alemanas, que tienen en común una mirada suspicaz y crítica de la sociedad occidental. Sin ser trágicas ni frívolas, ambas se enmarcan en lo que se ha llamado “Drama burgués” desde la Reforma; el drama burgués clásico de Goethe y el drama burgués occidental y moderno de Hammerthaler. David Hevia
Del 6 de septiembre al 7 de diciembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Sábados y domingos 12:30 horas
*$100
Sábados y domingos 12:30 horas
*$100
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Encuentro de claridades
Sobre los libros: Jugo de naranja de Carmen Villoro y El primer trago de cerveza y otros placeres de la vida de Philippe Delerm
Dirección: Sandra Félix
Una relación amorosa entre dos escritores termina. Cuando esto sucede, ella, permanece en la ciudad de México con el cotidiano devenir de los días que transcurren a una velocidad vertiginosa y él, regresa a Francia a reencontrarse con gran parte de su pasado, mismo que hace repensar su porvenir. A través de sus respectivos relatos, es inevitable que ambos transmiten su sentir tanto del universo que los envuelve como de su mundo interior.
15 de agosto al 23 de noviembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Jueves a sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
*$100; $30 jueves puma
D.F. Teatro.
Homenaje a Emilio Carballido
Escuela Nacional de Arte Teatral/Centro Universitario de Teatro
Dirección general: Alberto Lomnitz y Ricardo Ramírez Carnero
Directores invitados:
¿Quién anda ahí?
Octavo Michel
El censo
Rodolfo Bruno Ruiz
Ni cerca ni distantes
Alaciel Molas
Delicioso domingo
Luis Rodríguez
Sábados 12:30 horas
Una rosa con otro nombre
Verónica Contreras Olmedo
Se acabó el tiempo del amor
Marco Pacheco
Cuento de navidad
Damián Cordero
Conmemorantes
Abel Ignacio Hernández
Domingos 12:30 horas
Hasta el 7 de diciembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
*$100
Teatro Santa Catarina
Jardín Santa Catarina 10, Plaza de Santa Catarina, Coyoacán
Otra vuelta de tuerca
De Henry James
Dirección: Mauricio Jiménez
Adaptación Jeffrey Hatcher
Traducción: Federico Campbell
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en un lugar muy apartado de la ciudad. Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.
Una joven institutriz desea ser la preceptora de dos pequeños, un niño y una niña que viven en un lugar muy apartado de la ciudad. Las vicisitudes que sufrirá la institutriz son el centro de la extraordinaria historia del gran autor Henry James.
Hasta el 7 de diciembre
No habrá funciones el 1 y 2 de noviembre
Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00, domingos 18:00 horas
*$100; $30 jueves puma
Museo Universitario del Chopo
El Museo fuera del Museo
Sistema de Transporte Colectivo Metro y Metrobús
Encuesta de violencia a mujeres
Intervención de Lorena Wolffer
Intervención del espacio urbano en la que Wolffer, levantará una encuesta escrita a mujeres sobre violencia de género, los resultados se depositarán en una urna y a cambio, a las entrevistadas se les dará un botón rojo o verde según su respuesta. Los resultados se publicarán en la página www.lorenawolffer.net.
Metrobús: martes 4, Indios Verdes; miércoles 5, Insurgentes; jueves 6, Dr. Gálvez / 10:00 a 13:00 horas
Casa del Lago Juan José Arreola
Antiguo Bosque de Chapultepec. Primera Sección
Foro al aire libre
I Encuentro de Grupos Latinoamericanos de Teatro Independiente, México-2008
Historias de la vida
Ankoku Butoh
Dirección: Ico Rojas
Domingo 9 de noviembre, 11:00 horas
Mariachi Clown
Compañía Cornisa 20
Dirección: Roberto Avendaño
Domingo 9 / 13:00 horas
Entrada libre
Jardines de Casa del Lago
Teatro nocturno
Piedra de sol
Experimento teatral a través de un poema de Octavio Paz.
Taller de Investigación Teatral de la UNAM
Asistir abrigado, con ropa cómoda, un paliacate y las manos libres.
Dirección: Nicolás Núñez
Miércoles 5 y jueves 6; lunes 10 y 17; martes 18 al jueves 20; lunes 24 al miércoles 26 / 18:00; lunes 1 al miércoles 3, lunes 8 y martes 9 de diciembre, 18:00 horas
horas
*$50
Teatro Rosario Castellanos
Memorias prestadas
Grupo Cromos de la Niebla
Dirección: Claudia Cabrera
Miércoles 5 y 12 / 20:00 horas
*$100
Sarajevo (un ave sin patas)
Concierto teatral íntimo para un actor y 21 invitados
Dirección: Julien Le Gargasson
Viernes 7, sábados 8 y 15 / 20:00; domingos 9 y 16 / 18:00 horas
*$100
*Información sujeta a cambios sin previo aviso.
El árbol baobab
Por
Productor Kiosko
Obra: La Leyenda de la Llorona.
Costo: $160.
Horario: A partir del 10 de octubre a las 20:00 hrs. 1 y 2 de noviembre, dos funciones: 19 y 21 horas.
Duración: 90 min.
Lugar de la puesta en escena: Isla de Tlalic. Embarcadero de Cuemanco, Xochimilco.
Promoción: ¿Quieres irte a ver este espectáculo el viernes 7 de noviembre? Manda tu calavera literaria a cr.ccm@itesm.mx. Las tres mejores se llevarán un pase doble para este espectáculo.
TEATRO
Déjate transportar a las entrañas de un México de antaño, donde la Llorona con su llanto te lleva de la mano a conocer sobre su historia en una trajinera en medio de los canales de Xochimilco.
Desde el primer momento en el que ví el cartel del espectáculo me ví en la enorme necesidad de lanzarme y observar el espectáculo con mis propios ojos. Ya había escuchado de diversas voces que era algo que no podía dejar de ver, y finalmente el pasado 24 de octubre tuve la oportunidad de embarcarme y conocer esta historia.
La salida se efectuó desde el embarcadero de Cuemanco, a espaldas de lo que es la Pista de Canotaje en esa misma zona. Quizá lo que es un poco incómodo es la salida en medio de lo que se ha vuelto ya un pasaje chelero a la altura del embarcadero de Nativitas. Sin embargo al subirte a la trajinera empiezas a adentrarte en la mismísima leyenda de la Llorona. Y es que en medio de un camino iluminado con antorchas, estratégicamente colocadas en las chinampas, pareciera que por momentos has dejado la ciudad de México y has regresado a 1519, justo antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan.
Finalmente la trajinera llega a la isla de Tlalic, que es donde se representa la obra. Sobre la isla es visible un grupo en vivo que empieza a amenizar la espera de lós demás visitantes que no dejan de llegar en sus trajineras. Éstas cabe destacar que se colocan una a una frente a la isla para poder dejar a sus visitantes el espectáculo.
De pronto se da la tercera llamada y el espectáculo empieza. La llorona empieza su llanto y flota sobre los canales de Xochimilco para dar comienzo a la obra. Primero contándonos los días antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlan, cuando por aquellos tiempos la madre de los Aztecas lloraba por lo que se avecinaba a sus hijos. Es ahí que la imagen de la llorona se encuentra presente en nuestras vidas. Después de esto se cuenta la segunda versión de la historia, donde se nos platica de la unión de una indígena con un caballero español.
La puesta en escena combina bailes y música prehispánica, que usando como fondo una pirámide, nos transporta a los tiempos en los que se supone inició la leyenda de la Llorona. Lo único malo en este momento, es que por aquellas horas es posible escuhar a uno que otro borracho que empieza a gritar en momentos culminantes de la obra.
Así es, ese quizá sea uno de los defectos de que se lleve a cabo en este sitio. Si bien no se puede satanizar esto, la magia del espectáculo puede llegarse a perder y sobre todo, el respeto a los actores que hacen su trabajo con mucho profesionalismo.
¿La recomendación? Llegar a las 18 horas a comprar tu entrada y formarte inmediatamente. Si puedes sentarte frente a la punta de la trajinera, es lo mejor, para que puedas ver el espectáculo sin que nadie te estorbe.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Halloween, el origen de la noche de brujas...
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: especialESPECIAL
Por estas fechas es ya una tradición la clásica pelea entre el que defiende el 'Halloween', y quien lo hace con el 'Día de Muertos'. Sin embargo no se deben de pelear estas tradiciones, ya que finalmente ya forman parte de nuestra cultura en un mundo globalizado. ¿Pero cómo se me ocurre entonces defender esto? ¿Por qué hablar de una tradición estadounidense como ya de nuestra cultura?
Bueno, primero voy a hablar un poco sobre la errónea idea de que esta tradición proviene de nuestro vecino del norte. Hay que recordar que los estadounidenses no son precisamente un país generador de tradiciones culturales, más bien las ha adoptado de diversas partes del mundo. En ese caso el Halloween lo adopta de lo que eran unos ritos diabólicos entre los Druidas (sacerdotes celtas).
¿Y quiénes eran los celtas? Los celtas eran unas tribus que vivían expandidas en parte de Europa. Estas tribus, como nuestros antiguos pueblos prehispánicos, tenían una religión basada en el politeísmo (es decir, creían en muchos dioses). Entre todas esas divinidades, los celtas veneraban a Samán, quien era el dios de los muertos. Es así que los Druidas acostumbraban a reunirse cada año para invocar a Samán y a miles de espíritus malignos, con el único fin de conocer las predicciones para el próximo año. Digamos que era como una especie de oráculo, o como hoy día, un buen paquete de estadística. A la llegada de los romanos a territorio celta (Escocia, Irlanda, Inglaterra, etc), se aladió la festividad de los Druidas con la invocación de Pomona, quien era la diosa romana de los árboles frutales. La celebración de Pomona se llevaba precisamente a cabo el 31 de octubre de cada año.
Es así que en tiempos del Imperio de Constantino, se decretó que los habitantes del mismo debían convertirse al cristianismo. Sin embargo, como siempre sucede ante las imposiciones, hubo quienes no estuvieron de acuerdo y proliferaron los ritos paganos. Uno de esos fue la celebración a Somona. Y como bien dice el dicho, si no puedes contra ellos, únteles. Fue así que en el siglo IX el Papa declaró el 1 de noviembre como el día de todos los santos, en honor a todos los muertos. La misa que se llevaba a cano en ese día era conocida como "All hallowmas", que con el tiempo llegaría a convertirse en Halloween.
Entre otras curiosidades de esta festividad, es interesante el origen de la famosa calabaza, uno de los distintivos de esta fiesta. Los Druidas, llevaban consigo un gran nabo hueco en el que esculpían un rostro en la parte frontal. Esto lo hacían para represnetar el espíritu demoniaco. Este espírituo era considerado un espíritu familiar. Es asú que del mismo modo colocaban una vela para poder usarla como linterna y viajar de casa en casa por la noche. Ellos creían fervientemente que dicho espíritu habitaba en los nabos y les ayudaría en los hechizos que lanzaban a los hogares y vidas de todos aquellos que rehusaban ante sus demandas. Al llegar la tradición a América entre el siglo XVIII y XIX, los nabos fueron substituidos por un vegetal nativo, la calabaza.
Es así que de algún modo el 'Día de Muertos' mexicano, y el 'Halloween' estadounidense tienen ciertas similitudes. El primero resultó de una combinación entre las culturas prehispánicas y la española, mientras que el segundo de una entre los celtas y la interpretación ($$$) estadounidense.
No se trata de qué es mejor o qué es peor, simplemente, y a ojos de un servidor, se trata de conocer la historia de estas dos tradiciones y disfrutarlas como tales. Si bien la primera es más mexicana, no podemos negarnos a aceptar que en un mundo globalizado siempre tendremos que lidiar con todo tipo de competencias, inclusive en tradiciones.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
La Muerte jugando con personajes de nuestra historia...
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: especialESPECIAL
La Muerte ha sido 'juguetona' con ciertos personajes de nuestra historia mexicana. Maximiliano, Miramón y Mejía, así como Obregón, Santa Anna y Morelos, han tenido que vérselas ante la huesuda, que con ellos, se ha divertido...
El 16 de junio de 1867, Maximiliano, Mirámón y Mejía fueron sentenciados a la pena capital, por lo que fueron puestos en prisión dentro de capilla. Con el miedo que han de haber sentido en su momento, la Muerte les jugó una cruel broma al posponer su ejecución tres días después.
El general Manuel Muñoz, un gran militar y presidente de nuestro país de 1880 a 1884, fue herido 17 veces (sable, bala y metralla atravezaron su cuerpo), además de perder un brazo y ser herido del muñón en otra ocasión. La Muerte sin embargo le aguardó en una vieja hacienda de Chapingo, donde murió de causas naturales.
Otro momento inolvidable de la historia se marcó en 1912, cuando Pancho Villa, por órdenes de Huerta, sería colocado frente a un pelotón de fusilamiento. La Muerte a través de Francisco I. Madero, le perdonaría la vida. Con eso modificaría del mismo modo la historia de la Revolución.
Es de todos conocida la anécdota en la que Obregón por una granada caería al suelo sin un brazo. El dolor en ese momento fue tal que sacó su pistola e intentó suicidarse... La Muerte había esperado pacientemente, ya que el asistente de Obregón la había descargado un día antes. Tras esta escena, el teniente coronel Jesús M. Garza ayudaría a Obregón a levantarse e ir al médico. Por otras circunstancias Garza se suicidaría tiempo después.
Uno de los casos más curiosos de la historia es el vivido por Francisco I. Madero, al que muchos en su momento lo marcaron como chiflado. ¿El pecado? El espiritismo del que estaba totalmente convencido. De hecho, Madero fue un médium escribiente y lector asiduo de obras como 'El Evangelio según el espiritismo' o 'El libro de los espíritus'. Para algunos historiadores como Alejandro Rosas (a quien ya tuvimos en 'Kiosko'), la comunicación con los espíritus, fomentaría en Madero el que se acercara con las bondades de la democracia. Sin embargo, Madero no sería el único en abrazar este tipo de ideología, Elías Calles se convirtió en sus últimos días en un ferviente seguidor. La ironía en este caso fue que Plutarco Elías Calles había intentado extirpar de algún modo la fe católica de México. Con el tiempo llegó a creer en otra vida... ¿La Muerte lo habrá vuelto sensible?
¿Descansa en paz?
En México, un país falto de héroes y con hambre de hazañas, el culto a los muertos y su mitificación ha sido el pan de cada día. De hecho, la construcción de monumentos, enormes estatuas con depósitos para los restos y urnas especiales entre otros, ha significado un largo camino para muchos de los muertos de nuestra historia mexicana.
Por ejemplo, justo a inicios de nuestra independencia, el sentimiento antiespañol se volvería en cuestión de todos los días. Por eso mismo, hombres como Cortés se volverían los enemigos número uno de la Patria recién formada, aún cuando el conquistador había pasado algunos siglos de haber dejado este mundo. Es en ese momento que la persecución sobre sus restos fue el motivo por el que Lucas Alamán logró esconderlos y ponerlos a salvo del pueblo enardecido y sepultarlos en el templo del hospital de Jesús, que el el mismo Cortés fundó a su llegada.
Por otro lado, Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez, después de morir fusilados, fueron decapitados y sus cabezas expuestas públicamente por 10 años. Tras consumarse la Independencia, los restos de ellos junto con los de los principales insurgentes, fueron reunidos y su peregrinaje inaugurado. De hecho, en 1911 se realizó una investigación en la que se identificaron cráneos fémures y demás huesos que se encontraban en una urna. La idea era identificar a los héroes de la Independencia. Es así que en 1925 son trasladados al Ángel de la Independencia, con una sensible baja en sus filas. Los restos de José María Morelos y Pavón habían desaparecido para siempre.
Es así que con motivo de estas próximas fiestas del 'Día de Muertos' en nuestro país, siempre es interesante conocer detalles sobre los restos mortales de todos aquellos personajes que formaron nuestra historia.
Lo que nos queda claro es que la Muerte a nadie respeta, ni en su propia tumba...
Con información de 'Mitos de la historia mexicana: De Hidalgo a Zedillo', de Alejandro Rosas
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Poema Silencioso
Grupo: Kawasemi-za
Dirección: Yoshiya Yamamoto
Marionetas: Yoshiya Yamamoto, Izumi Masumura e Hisui
TEATRO // CERVANTINO
Las palabras fueron las principales ausentes en el diálogo de 'Poema Silencioso', sin embargo, la música, el movimiento corporal y las marionetas crean una atmósfera propicia para dejar fluir los sentimientos.
El espectáculo japonés del grupo Kawasemi-za se presenté el pasado 19 de octubre en la Sala Julio Castillo. La clasificación de este al ser considerado para público infantil limita la posibilidad de atrapar distintas miradas y valorar a profundidad el espectáculo. A través de marionetas se logra visitar mundos distintos donde la magia creada por Yoshiya Yamamoto revive duendes, hace nadar medusas y crea animales fant·sticos.
Las marionetas juegan un papel cultural importante en el Japón y eso se refleja en el escenario, la preparación de Yamamoto dentro de Takeda Ningyio-za una de las compañías de títeres más importantes de aquél país se conjugan para crear un ameno espectáculo.
Es importante señalar que esta no es precisamente una historia entrelazada, es en realidad una presentación de actos independientes donde cada marioneta tiene un papel protagónico. El juego de luces enriquece lo anterior, al crear los efectos necesarios para ubicar la mente del espectador donde Yamamoto desea.
Así, este espectáculo viene a enriquecer al Festival Internacional Cervantino brindando la oportunidad de adentrarse a la cultura oriental en una perspectiva distinta. Las marionetas, la música y la preparación artística del grupo Kawasemi-za logran hacer pasar al espectador un rato agradable recordando la infancia con un toque de madurez artístico.
Por.
Aleithya Morales
Kiosko
Obra: Camerata Romeu
Dirección: Zenaida Romeu
Músicos:
Camerata Romeu
MÚSICA // CERVANTINO
Zenaida Romeu da vida a una de las orquestas más reconocidas en el ámbito internacional que comprende una serie de melodías que simplemente invitan al espectador a ser partícipe de la exquisitez de la que hacen gala.
El pasado martes se dio cita en el Teatro de la Ciudad la orquesta cubana "Camerata Romeu", que presentada paralelamente en el Cervantino, complació ampliamente a los oyentes. Sin lugar a duda uno de los conjuntos más exquisitos para escuchar, dio vida a una serie de interpretaciones focalizadas en un repertorio de nivel internacional que envolvió totalmente al público.
A lo largo de más de una hora y media, las mujeres integrantes de la "Camerata Romeu" tocaron múltiples piezas que abarcaron desde melodías populares cubanas, hasta composiciones mexicanas de talla internacional. De igual forma, un elemento que sorprendió al público fue la interpretación vocal hecha por los miembros, que además de amenizar con el timbre de sus voces, ofrecieron piezas musicales extras.
La concurrencia del evento, aunque no de forma saturada, se tornó representativa, en su mayoría por jóvenes que durante la exhibición prestaron cuantiosa atención al trabajo de la orquesta. Además la presencia de la prensa nacional e internacional también fue un elemento continuo a lo largo del desarrollo del concierto. Sin lugar a duda un verdadero deleite musical.
Por
Andrés Villa
Kiosko
¡Y se acaba la edición 36 del Cervantino!
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: festivales, reseñaFESTIVALES
Y el día de ayer llegó a su fin la edición número 36 del Festival Internacional Cervantino. 2,000 artistas de 24 países estuvieron presentándose durante 19 días en lo que es el festival más importante de nuestro país.
A lo largo de estos días fue muy interesante estar observando los diversos espectáculos que se presentaban en esta edición del Festival Internacional Cervantino. Fue así que el día de ayer se acabó este nuevo episodio del festival con la participación de Café Tacvba, sin duda uno de los grupos más importantes de la escena rockera en México y el mundo.
Serán Quebec y Zacatecas invitados de honor el próximo año.
Gerardo Kleinburg, quien es director del FIC, informó que la siguiente edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) tendra como eje temático a 'Galileo y el telescopio: 400 años'. También se informó que la inauguración correrá a cargo de la Orquesta Sinfónica de Montreal, y que de entre los tributos artísticos que se rendirán, estarán los homenajes dedicados a Haydn, a Alfonso reyes, Gotia, Handel, Villa Lobos y El origen de las especies, de Darwin. Además, anticipó que para el 2010 existe la posibilidad de contar con un país latinoamericano como el invitado de honor.
En medio de lo que fue la despedida formal del FIC,´Kleinburg no dejó de agradecer a Cataluña y Campeche, por el hecho de haber sido cómplices en la calidad de lo que fue una programación sumamente rica y estimulante. "Tuvimos un festival diverso, amplio y uno de los más multidisciplinarios y con un espector de programación más amplia que existe en el mundo".
Afirmó del mismo modo que existió una extraordinaria proyección a través de diversos medios de comunicación, además de regresar el teatro de calle y la literatura a este Festival. Sin embargo, los retos para la organización del próximo año se centrarán en: intensificar la programación infantil y la de calle, coproducir mayor número de espectáculos, generar nuevas y mejores estrategias para que el público que se encuentra en las calles se convierta en público real y, finalmente, apelas a los posibles patrocinadores para que ayuden a enfrentar situaciones que serán difíciles para todos en el mundo.
¿Y sobre los números? Se mencionó por ejemplo que hubo más de 95 mil espectadores en la Explanada de la Alhóndiga, así como más de tres mil accesos de niños, casi 60 mil personas con boleto pagado, 21 mil asistentes a espacios abiertos, lo que hace un total de público de 402 mil 120 personas.
Con todo esto, se llegó a la firma de un importante convenio entre el Gobierno del Estado de Guanajuato y la Federación; un convenio que establece fundamentalmente a Guanajuato como sede permanente del Festival Internacional Cervantino. Del mismo modo se anunció que Quebec y Zacatecas son los invitados de honor en lo que será la edición número 37 de este importante Festival.
Kiosko Cervantino.
Y por segundo año consecutivo trajimos para tí los detalles de este importante festival cultural. Te platicamos sobre música, teatro y danza, así como también cubrimos algunos de los eventos que se estuvieron llevando a cabo en la ciudad de México. De esta manera hicimos de nuestro 'Kiosko' un espacio importante donde podías distraerte escuchando entrevistas y música exclusiva de este festival.
Trabajamos de manera ardua para que pudieras llevarte las reseñas de los eventos en nuestra ciudad, así como los PodKioskos donde te presentamos en tres emisiones la mejor información de nuestros especiales nocturnos.
Por tu atención y seguimiento, ¡muchas gracias! Esperamos continuar el próximo año.
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
El árbol baobab
Segunda de dos partes...
Tiempo después, Jardel regresó de una nueva serie de viajes por el espacio. Su tío al oír de su regreso fue de inmediato a avisarle de la repentina muerte de su padre. Sin poder hacer nada mas que resignarse, fue a visitarlo a su tumba. Se hincó y a manera de tributo dejó caer unas gotas de un líquido que había traído de un lejano planeta. El líquido era transparente y decían algunos que significaba la pureza de la vida. Jardel con los ojos llorosos hacía este pequeño tributo a su padre, un hombre que siempre le inspiró a hacer las grandes hazañas que seguía dispuesto a continuar.
Al llegar a su casa su madre y tío lo recibieron contentos, sin embargo notaron la tristeza en la cara del joven. Sirvieron por la noche una maravillosa cena en la que sus mejores amigos estaban invitados, celebraban como siempre, el regreso a salvo de Jardel. Pero éste cansado por el viaje, y comentando que desde la salida de su último destino no podía conciliar el sueño, prefirió subir a su cuarto y acostarse. Jardel quería dormir...
Al momento de lograr dormir una vez más, gracias al excesivo cansancio, a las emociones vividas, así como la muerte de su padre, fue cuando Jardel volvió a soñar. Estaba en medio de una calle, donde los edificios de piedra se alzaban a los lados. Maravillado, el joven aventurero decidió caminar por aquella avenida donde los seres habitantes vivían su vida con normalidad. Cuando de pronto escuchó una serie de explosiones, los edificios caían. Al mismo tiempo se escuchaban balazos a lo lejos cuando de pronto se dio cuenta que una mujer que caminaba junto a él caía víctima de un francotirador en lo alto de uno de los edificios que todavía seguían de pié. Jardel corrió, huía entonces atemorizado de lo que pasaba. Nunca antes se había sentido con tanto miedo al ver que quienes disparaban eran de la misma especie que quienes morían. ¿Era acaso esto una pesadilla? Logró entonces meterse en un edificio, cerró la puerta con cuidado y subió las escaleras para poder esconderse. Sólo oía con terror que las explosiones continuaban, que los disparos no terminaban... Llegó entonces a un cuarto donde observaba que alguien le apuntaba. El que tenía el arma en la mano empezó a gritarle y sólo terminó cuando Jardel se aventó para quitarle la misma. Tras una serie de golpes el arma se disparó, aquella persona había muerto. Jardel horrorizado trató de ver qué había pasado cuando al levantarse se vio en un espejo...
-¡No! ¡No puede ser cierto!-
Karpel subió las escaleras para ver qué le sucedía a su sobrino. Tranquilizándolo le comentaba que sólo había sido una pesadilla, que no sucedía nada, que estaba bien. Al poco rato subió su madre y Jardel ya mas tranquilo se sentó. Tiempo después, tranquilamente se levantó a la ventana donde observaría las estrellas y la enorme luna de su planeta.
-Visité un planeta habitado por seres tan terribles que creo jamás podré dormir tranquilo.- decía mientras alzando una mano observaba el frasco con el liquido transparente, el agua...
-¿En eso soñaste Jardel? ¿Esa fue tu pesadilla?- preguntaba su tío.
-Sí, pero me dio mas miedo cuando creí que era uno de ellos. Cuando imaginé que era un hombre...-
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Fecha: Programa realizado el 8 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
It's now or never – Elvis Presley – 3’12’’
Past, present and future – The Shangri-Las – 2'40’’
Annie's Song – John Denver – 3’00’’
They – Jem – 3'19''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operación: Miguel Ángel Santa Olalla
Editorial
La música es tan hermosa. Y no me digas que no, que simplemente no te voy a creer. Seguramente has escuchado en muchas ocasiones una que otra estación de música clásica, y sí, no te culpo, seguramente le has cambiado. Pero fíjate que el día de hoy en este kiosko cultural, nos adentraremos a uno de nuestros rincones favoritos. Sí, el de la música clásica, o música académica como también se le conoce. Hablar de este tipo de música nos remite entonces a diversos estilos de música que de manera popular hemos encasillado como la música clásica.
Es así que esta música entra dentro de las llamadas bellas artes, si, una música que más allá de generar ritmos y sonidos, logra con su simple magia el comunicar de manera trascendental todo tipo de emociones que de manera universal expresan algo sobre nuestra condición humana. Claro, no quiero decirles que la cualidad de expresar emocionalmente algo se delimita exclusivamente a la música popular, pues estaría diciendo una de las más grandes falacias, y ese es un lujo que no puedo darme ante ustedes. Sin embargo hay algo que no se puede negar, este tipo de música alcanza en muchos sentidos lo ‘sublime’ dentro del arte. Para ejemplificar esto imaginemos un momento la musicalización del poema de Friedrich Schiller, Oda a la Alegría, dentro de la Novena Sinfonía del magnífico Ludwig van Beethoven. Ahora bien, todos hemos escuchado esta obra, pero imagínensela por un momento su representación durante la caída del Muro de Berlín, o es más, inclusive durante el Año Nuevo japonés, algo que se ha vuelto ya toda una tradición.
Otro lindo ejemplo de cómo la música clásica puede ligarse a las emociones, es sin duda cuando la juntamos de manera arbitraria con imágenes sin relación a ella que nos vienen de pronto a la cabeza por una que otra visión que hayamos tenido. Por ejemplo, ¿has visto Fantasía de Walt Disney? Sí, aquella donde el personaje de las dos orejotas le hace de aprendiz de brujo. Bueno, si no, te recomiendo que le eches un ojo a esta película, pues es aquí donde con imágenes se nos ligan obras tan impactantes de autores tan diversos del mismo modo, como Tchaikovsky, Beethoven, Dukas, y demás.
Es así que hoy en este espacio te invitamos a que nos acompañes, sí, a que tomes tu mochila y libreta, para que nos adentremos dentro del pasaje histórico de muchos de los compositores más importantes de la música clásica. Claro, no son todos, pero si algunos de los más importantes. ¡BIENVENIDO!
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Fecha: Programa realizado el 1 de noviembre de 2006, en punto de las 11:00 hrs.
PodKiosko: N/A
Canciones del programa:
Gone away - The Offspring - 4'28''
The first of the gang to die - Morrissey - 3'38''
El mañana - Gorillaz - 3'50''
Hurt - Johnny Cash - 3'38''
Locutores: Enrique Figueroa Anaya y Atenas López Domínguez
Producción: Enrique Figueroa Anaya
Operador: Miguel Ángel Santaolalla
Editorial
Un buen día llegaba la flaca, ya sabes, siempre con esa mirada perdida. Cubierta con una gabardina oscura y su haz en la mano, se postró en la puerta de esta honorable cabina. Extrañados llegaron Enrique y Atenas, buscando de inmediato la respuesta de Mario o de Vero. Ninguno de ellos podía dar con la justificación de la presencia de ella en la puerta. Preguntaba entonces Cut.
-¿Y por quién creen que venga?
Sudando un poco frío entraron todos a cabina, Mike se colocaba en la operación, mientras Atenas con una sonrisa intentaba saludar la huesuda mano de la flaca. De Quike ya ni mejor les platico, pues sólo polvo dejó en la entrada y de inmediato frente al micrófono se puso.
El Kiosko había comenzado, a pocas semanas se encontraba de noviembre, y con él, los exámenes y trabajos parciales se acercaban. En el Tec se sentía un ambiente un poco frío, pues después de parciales, finales vendrían, y con ellos, horas y horas de desvelo se presentían. Mientras con un verso un tanto forzado, intento plantearles esta situación, cabe destacar que la flaca ahí seguía. Quién sabe que tanto tramaría, pero por su gesto, poco les diría, ya que ella un poco inexpresiva, nunca por ahí algo revelaría.
Hoy, hoy es uno de noviembre. Ofrendas por acá y por allá, se aparecen en cada esquina. Pan de muerto, y las famosas calaveritas de azúcar; papel picado y una que otra frase curiosa. Hoy, hoy es entonces el primer día de muertos, el de los muertos chicos, y mañana, mañana celebraremos a todos los santos. Mañana, mañana los muertos están de fiesta. Déjenme platicarles entonces que la intención de la flaca era la de pedir una entrevista en nuestra honorable estación, y con gusto, los micrófonos le abrimos.
Pidió por este medio, que mole ya no le dejaran, pues contaba que en años anteriores, un poco mal le ha caído. Que coloquemos velas, pero no tantas, porque luego a la pobre su bata se le anda medio chamusqueando. Que de entre tantas calaveritas, una le dediquemos, donde en la frente con plumón indeleble, coloquemos LA FLACA. Sin más que recomendaciones sobre una que otra catrina a la que aseguraba ni se parecía, nos dejó helados con su visita, pero eso sí, con su siempre fresca y huesuda presencia.
Bienvenidos hoy, hoy hablaremos del día de muertos, y sí, esperemos que la flaca en algún lado del inframundo, nos esté escuchando…
Atte.
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Obra: Kullervo
Autor: Jean Sibelius
Dirección: Matti Hyökki y Carlos Miguel Prieto
Músicos:
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Masculino YL
Tiina Penttinen, mezzosoprano
Jorma Hynnienen, barítono
MÚSICA // CERVANTINO
En un lugar tan mágico como la Sala Nezahualcóyotl, el magnífico Coro Masculino YL es acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la presentación de una de las más grandes obras en la historia y cultura de Finlandia.
En 1835, Elías Lönnrot edita y recopila el que será el libro épico de la tradición oral finlandesa, el Kalevala. Más tarde, en 1849, este libro es corregido y aumentado para su publicación. Desde ese momento, el Kalevala se ha vuelto un pilar muy importante en la identidad cultural de este país. Por estas razones se ha llenado de composiciones, donde los diversos músicos han encontrado cantos donde se pueden distinguir diversos temas, personajes y motivos.
Es así que Jean Sibelius decide componer Kullervo, que se basa en los runos (cantos) 35 y 36 de la gran épica mitológica de Finlandia. Concebida en Viena (y concluída en Helsinki), la sinfonía de Sibelius contempla una gran sinfonía para gran orquesta, coro masculino y dos voces solista. Kullervo, que es apenas Op. 7 del catálogo del compositor, convirtió a Sibelius por sus dimensiones y evidentes logros, de inmediato en el compositor finlandés más importante, además de ayudarle en una incipiente pero certera proyección internacional.
La obra se encuentra dividida en cinco movimientos, donde el primero funciona como una introducción general al carácter y al estado de ánimo de la obra. El segundo movimiento es una descripción muy particular de la personalidad de Kullervo; menos poderoso y más lírico que el primero. En ciertos momentos parece evocarnos la música del maravilloso Piotr Ilych Chaikovski. Estos dos primeros movimientos, cabe destacar, son meramente instrumentales. Llevados a cabo de manera magistral por l agrupación musical más relevante de nuestro país.
Es así que llegamos al núcleo narrativo de la composición en la obra de Sibelius. La historia es muy interesante, digna de cualquier épica. Se nos muestra por ejemplo en el tercer movimiento, y a manera de tragedia griega, cómo el héroe viaja en trineo para cumplir con su deber y pagar los impuestos. Es justamente ahí cuando conoce a una hermosa doncella a la que invita a subir al trineo. El diálogo entre Kullervo y la doncella es encomendado en este caso a Jorma Hynnienen y a Tiina Penttinen. Es aquí cuando Kullervo intenta seducir a la joven doncella que se resiste. LA clave vendría en el momento en el que el primero le enseña sus enormes riquezas. Es aquí que el maravilloso Coro Masculino YL canta:
Pronto las ricas telas la marearon
El dinero la transformó en novia
La plata la destruyó
Y el brillo del oro la engañó
Traes esto, ambos jóvenes se vuelven amantes. La historia, como buena épica y tragedia, nos lleva por los caminos del misterio de los dos personajes. Y es que en medio de un diálogo entre los dos maravillosos solistas, se descubre que ambos son hermanos. La historia nos lleva por los caminos de la tragedia en donde Kullervo y la doncella horrorizados, sólo ven en la muerte la solución a su pecado.
La obra es bastante buena, y sin duda la ejecución de cada uno de los integrantes de la misma no fue menor. Sin embargo creo que al igual que todo el público presente en la Sala Nezahualcoyotl, el Coro Masculino YL fue el que nos dejó con un muy grato sabor de boca. Fue el que se llevó la mayor parte de los aplausos, haciedo gala de sus enormes cualidades.
Y es que antes de deleitarnos con Kullervo, el Coro Masculino YL presentó una selección de cantos que realizaron a capella. Si bien es diferente escucharlos con una orquesta, el espectáculo entregado sin la misma, no desmereció ni un sólo instante. La verdad se agredece ver este tipo de espectáculos en un marco tan esplenderoso como el Festival Internacional Cervantino.
PD: A ver si luego les ponemos la obra completa en un especial para que puedan disfrutarla.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna
Publicado por Enrique F. A. en 8:00 a. m. Etiquetas: reseña, teatroObra: Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna.
Autor: Jean-Luc Lagarce.
Dirección: Germán Castillo.
Elenco: Ana María González
Costo: $150.
Horario: Lunes 20:30 hrs.
Duración: 120 min.
Lugar de la puesta en escena: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn.
TEATRO
Jean Luc-Lagarce logra un humor angustiante basado en las reglas de la baronesa Blanche Staffe, que nos hacen reir de lo incongruente de varias de ellas.
Después de 50 funciones en el Teatro Orientación, regresa el monólogo de 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' ahora en el Foro La Gruta. Y es que esta obra del dramaturgo Jean Luc-Lagarce, se caracteriza por su mirada iconoclasta sobre la realidad contemporánea occidental. De este autor por ejemplo, ya hemos visto en nuestro país 'Estaba yo en casa y esperaba que lloviera'.
Ahora bien, esta obra que se burla de las reglas de la baronesa Blanche Staffe, pone en evidencia que las normas de conducta urbana, de etiqueta adecuada, pueden volverse algo tan ridículo que en el humor de Lagarce logra presentarse con cierta sensación angustiante de vacío más o menos hilarante.
Uno de los logros de esta obra, es que se fundamenta primordialmente en la palabra, algo que en nuestro país se ha despreciado por mucho tiempo. Sin embargo en palabras de Castillo, "la palabra es la acción fundamental del ser humano: a través de ella, en ella y por ella construímos nuestra conciencia asó como nuestras falsas ideologías. También por ella nos adecuamos a lo que somos y por ellas, por las palabras, es que nos podemos decir lo que realmente somos. ¿Qué es, si no, un tratamiento psicoanalítico? Palabras enunciadas desde el desgarrador compromiso de saber que éstas nos están diciendo; pero sobre todo está el humor que logra posponer el suicidio al descubrir que no somos nada trascendente."
Por otro lado, Lagarce lo expresa así: "Nacer no es un asunto complicado. Morir es sumamente fácil. Vivir, entre ambos eventos, no tiene que ser imposible. No hay más que seguir las reglas y aplicar los principios necesarios para poder adaptarse: basta saber que en cualquier circunstancia existe una solución, una forma de reaccionar, de comportarse, una explicación para los problemas, puesto que la vida es, de hecho, una larga serie de ínfimos problemas, cada uno de los cuales exige una respuesta. Se trata de conocer y aprender, desde el instante -de por sí bastante mundano- del nacimiento, cual es el lugar que uno ocupa y respetar los códigos que rigen la existencia.
Se trata, en fin, de controlar el propio sufrimiento, de llorar en cantidad necesaria y relativa, de sopesar la importancia de cada pena y siempre, en los momentos más difíciles de la vida, de evaluar la justa proporción que a cada una corresponde".
Es así que 'Las reglas del buen vivir en la sociedad moderna' de Jean-Luc Legarce, con Ana María González, bajo la dirección de Germán Castillo, se presenta todos los lunes del 13 de octubre al 15 de diciembre a las 20:30 horas.
La recomendación: Ir pensando que lo que uno verá es un monólogo con mucha inteligencia hilarante que buscará del espectador sacar lo más profundo de sus costumbres para darnos un momento de reflexión y risa.
Por
Enrique Figueroa Anaya
Productor Kiosko
